福建省福州一中2027届高三第一学期第二次质量检测语文试卷

约18500字。

　　福建省福州一中2027届高三第一学期第二次质量检测语文试卷
　　（完卷150分钟    满分150分）
　　一、阅读（70分）
　　（一）阅读I（本题共5小题，19分）
　　阅读下面的文字，完成小题。
　　材料一：
　　这封信引起我重新思索，觉得在《谈美》里所说的话尚有不圆满处。我始终相信“欣赏一首诗，就是再造一首诗”，各人各时各地的经验、学问和心性不同，对于某一首诗所见到的也自然不能一致。这就是说，欣赏大半是主观的、创造的。我现在姑且把我在此时此地所见到的写下来，就赠于丏尊先生以及一般爱诗者。
　　我爱这两句诗，多少是因为它对于我启示了一种哲学的意蕴。“曲终人不见”所表现的是消逝，“江上数峰青”所表现的是永恒。可爱的乐声和奏乐者虽然消逝了，而青山却巍然如旧，永远可以让我们把心情寄托在它上面。人到底是怕凄凉的，要求伴侣的。曲终了，人去了，我们一霎时以前所游目骋怀的世界，猛然间好像从脚底倒塌去了。这是人生最难堪的一件事，但是一转眼间我们看到江上青峰，好像又找到另一个可亲的伴侣，另一个可托足的世界，而且它永远是在那里的。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，此种风味似之。
　　不仅如此，人和曲果真消逝了么？这一曲缠绵悱恻的音乐没有惊动山灵？它没有传出江上青峰的妩媚和严肃？它没有深深地印在这妩媚和严肃里面？反正青山和湘灵的瑟声已发生永久的交情了，青山以后就刻着这一缕悠扬的情绪。
　　我们可以知道诗中平淡的山水都不是纯然外在的，它们都是情趣的回流，都是人化自然。诗人在山水里所见到的，其实还是他自己的心境。湘灵鼓瑟，哀怨动人，但是到曲终人杳之后，哀怨并没有就此断绝，它散在江上数峰之间，凝成一片清寂永恒的境界。
　　许多人从《湘灵鼓瑟》全诗着眼，以为通篇都是悲苦，末两句不过加重凄凉之感。我却以为不然。艺术的最高境界都不在热烈。就诗人之所以为人而论，他所感到的欢喜和愁苦也许比常人所感到的更加热烈。就诗人之所以为诗人而论，热烈的欢喜或热烈的愁苦经过诗表现出来以后，都好比黄酒经过长久年代的储藏，失去它的辣性，只剩一味醇朴。我在别的文章里曾经说过一段话，现在还觉得不错：“世间有两种快乐，第一种是寻常的快乐，第二种是解脱后的快乐。解脱后的快乐是静穆。静穆是一种豁然大悟，得到归依的心情。它好比低眉默想的观音大士，超一切忧喜，同时你也可说它泯化一切忧喜。”
　　希腊人看文艺，特重这种静穆。他们把诗神亚波罗摆在蔚蓝的山巅，俯瞰众生扰攘，而眉宇间却常如做甜蜜梦，不露一丝扰动的神色。这就是静穆。凡是最高的文艺作品，都有这种静穆的气象。
　　钱起的《湘灵鼓瑟》前十句极力铺写哀怨：苦调凄金石，清音入杳冥，苍梧怨慕，洞庭悲风，全是激烈的悲情。读到这里，我们的心随着乐声震荡，满是凄恻。可是到结尾“曲终人不见，江上数峰青”，一切哀怨忽然沉淀下去，喧嚣归于寂灭，人事归于山水。激烈的情绪被清空、净化，不再是撕心裂肺的悲，而是超脱万物、涵纳悲欢的静穆。
　　倘若结尾仍执着于哀怨，全诗便只停留在宣泄情绪的层面，浅露而无余味。妙就妙在由人及山，由动转静，有限的悲欢消融于无限恒常的自然。悲喜都过去了，只剩江山青碧，默然相对。读者此时不复沉溺于湘灵的相思之苦，而是站在更高处，静观人世悲欢与天地永恒，生出一种冲淡悠远、不着悲喜的审美心境。
　　丏尊先生和许多友人只看见曲终人散的孤寂，是停留在人事一层的感触；而诗歌真正的美感，在越过人事悲欢之后，那一片清空寥远、万虑皆息的静穆。欣赏诗歌，不能只抓住字句里的悲情，更要看见情绪沉淀之后，归于天地的冲淡境界。
　　总而言之，“曲终人不见，江上数峰青”的妙处有两层：一是消逝与永恒对照，人事短暂，山水长存，给人精神的安顿；二是热烈悲情归于静穆，艺术将浓烈情绪净化超脱，达到哀而不伤、涵容万境的最高诗境。这便是我对这两句诗的一点浅见，敬乞丏尊先生与诸位同好指正。
　　（朱光潜《说“曲终人不见，江上数峰青”——答夏丏尊先生》，有删改）
　　材料二：
　　文艺境界根植人间血肉，饱含万般悲欢，此为充实；又需超脱尘扰，独造清寂天地，此为空灵。空灵与充实，是中国艺术精神的两面。
　　艺术美感的核心是“静照”，使人暂时隔绝俗世纷扰，以澄明之心静观万物，正所谓“静故了群动，空故纳万境”。审美需拉开距离，让情绪不沉溺于人事，物象自成独立诗境，诗词以景结情，便是营造空灵最精妙的手段。
　　钱起“曲终人不见，江上数峰青”是空灵境界的典范。全诗前十句铺叙湘灵鼓瑟，洞庭悲风、苍梧怨慕，尽是缠绵凄恻的人情，是充盈浓烈的“充实”；待到曲歇人消，所有喧嚣哀怨骤然收束，不再执着于离别之痛，只剩青峰临江、静默长存。短暂人事归于万古山水，激荡情绪沉淀为一片清寂。
　　若无鼓瑟悲音做铺垫，青山只是寻常景物，全无动人底蕴；若结尾仍一味直写愁苦，诗篇便浅白直白，毫无回味。热烈人情为骨，空灵山水为魂，二者相融，方有余不尽之意。读者跳出悲欢本身，静观天地恒常，挣脱情绪束缚，抵达超脱冲淡的审美境界，这与朱光潜所言艺术最高境界的“静穆”，内核完全相通。
　　（宗白华《论文艺的空灵与充实》，有删改）
　　【附】
　　省试湘灵鼓瑟
　　唐•钱起
　　善鼓云和瑟，常闻帝子灵。冯夷空自舞，楚客不堪听。
　　苦调凄金石，清音入杳冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
　　流水传湘浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。
　　1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）
　　A. 材料一中朱光潜认为，欣赏诗歌大半具有创造性和主体性，各人各时各地的涵养差异会使读者对同一首诗产生不同理解。
　　B. 材料一指出，艺术的最高境界并非停留在热烈的情感宣泄，而是通过净化和超脱，达到一种“静穆”的审美状态。
　　C. 材料一借用希腊神话中诗神亚波罗的形象，意在说明能真正达到艺术“静穆”境界的，是具备神性或超凡脱俗的人。
　　D. 材料二认为，扎根人事的“充实”与超越世俗的“空灵”相辅相成，共同构成了中国艺术精神的一体两面。
　　2. 根据材料内容，下列说法正确的一项是（   ）
　　A. 朱光潜认为，“曲终人不见，江上数峰青”之所以感人，主要是因为前文浓烈的哀怨与结尾的寂静形成强烈反差。
　　B. 宗白华强调，如果《湘灵鼓瑟》结尾直写愁苦，诗篇就会浅白直白，但若没有前文的悲音铺垫，青山也只是寻常景物。
　　C. 宗白华认为“以景结情”是营造空灵最精妙的手段，而朱光潜则认为“静穆”要通过舍弃人事描写来实现。
　　D. 根据材料的相关论断可推知，朱光潜的理论借鉴了西方心理学，而宗白华则纯粹植根于中国古典哲学。
　　3. 材料一是文艺散文，下列对其写作特点分析，最恰当的一项是（   ）
　　A. 全文以逻辑推理为主，分析“曲终人不见，江上数峰青”的美学价值，论证“静穆”高于“热烈”的主张。
　　B. 运用对话体形式，与读者展开辩论，旨在反驳他人对诗句的误读，以确立作者在美学领域的权威。
　　C. 作者引用古诗文和希腊神话，并通过二者的对比，突出“曲终人不见，江上数峰青”的独特美感。
　　D. 文章从“我”的阅读体验入手，融哲理思辨于感性描述，语言典雅流畅，富有抒情性与启发性。
　　4. 请结合两则材料，简要概括朱光潜和宗白华对“曲终人不见，江上数峰青”两句诗美学价值的共同认识。
　　5. 有人认为只有沉浸在诗歌的情绪中，才能真正体会诗歌的艺术魅力。请结合材料中的观点，对此进行评价，并给出两点读诗建议。
　　（二）阅读Ⅱ（本题共4小题，16分）
　　阅读下面的文字，完成各题。
　　醒狮闯天际
　　严奇
　　二十年过去，洺浩无法忘记，星空璀璨之下，一头五彩斑斓的巨兽冲出喜楼，鳞片闪烁，浑身颤动。那巨兽额高、眉精、眼大、鸭嘴带笑，硕大的头颅牵引着钛金铸就的机械身躯，精光四射。它迈开雄健、威武、灵动的步伐，移进、迎宾、施礼、惊跃、出洞、过山，于烟花齐放间，一举跃上百米高楼，飞扑采青。
　　这是祖师爷生前最后一次舞狮。这画面，作为已师承第十六代的舞狮传人洺浩一直铭记于心……
　　“祖师爷说，舞狮当善用机械，超脱传统技艺，方能赢得观众喝彩。”洺浩的父亲镇锰爬上房梁，准备为晾晒在那里的新制的竹扎狮头点睛，此时他洪亮的声音从屋顶传来：“可我不赞同祖师爷的观念。我们这一门的舞狮，从半自动舞狮，到全自动舞狮，再到智能机械化舞狮，需要我们自己动手的越来越少。现在讲‘人舞狮’，还不如讲‘狮舞人’啦。”
　　言罢，镇锰戴上狮头，披上狮尾，如鱼跃渊，跳下房梁，来到院中。金色鳞片在阳光下熠熠生辉，