共23题，约17920字。

　　语 文 试 卷
　　注意事项：
　　1.答题前，考生务必用黑色碳素笔将自己的姓名、准考证号、考场号、座位号在答题卡上填写清楚。
　　2.每小题选出答案后，用2B铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。在试题卷上作答无效。
　　3.考试结束后，请将本试卷和答题卡一并交回。满分150分，考试用时150分钟。
　　一、阅读（72分）
　　（一）阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）
　　阅读下面的文字，完成下面小题。
　　严格来说，“人工智能艺术”这一说法是个矛盾修辞。人工智能的操作是高目的、高功利性的，而艺术创作来自非功利动机，两者的文化功能正好相反。早在“数字艺术”出现时，哲学家莫勒就表示二者并不相容；艺术学家梅茨格从社会角度激烈反对机器参与艺术，他主张机器产生的内容因其无善恶偏向的“中立性”，终会被资本利用。物理学家罗杰•彭罗斯主张人类不可能完全明白自己的头脑机制，更无法造出拥有人类思维能力的机器，因而机器对艺术所需的创造性无能为力。
　　直到近年来，也很少有人为人工智能艺术辩护。从可罗列的人工智能艺术成就来看，它至今仍是一种工具，所有列出的作品，均是人机合作。此种合作有三种形式：首先必有“人选”。清华诗人“小冰”月产万首诗，如果没有人从中选择，作品实际上并不可读，读者欣赏赶不上“作者”生产，而“作者”又无法选出代表作。其次必有“人助”。《宇宙歌剧院》由绘画软件生成，但也由艺术家用photoshop加工过；《贝多芬第十交响乐》在由人工智能创作时，软件生成的草稿过于机械，也请艺术家改写过。再次，除了“故障艺术”纯粹偶然产生，其他人机合作都依靠“人创意”，这些作品的“灵感”往往来自人的想法。在ChatGPT等软件问世后，创作动机具体为人的“提示”。提示可以写得多而杂，作品也更为复杂，至今人工智能仍无法主动提出想法并进行“自行创作”。
　　“人创意——人助——人选”将艺术中主动性的部分全部交还给了操纵者——人本身，与艺术家使用的工具没有根本不同。如此看来，在艺术创作中，人工智能只是一种更精致、更有效的媒介工具，依然是麦克卢汉所说的“人的延伸”。但若对人工智能强大的生产效率不加控制，将需要“艺术化”的部分全部交给人工智能，艺术就会成为非艺术，成为常见的平庸之物。
　　艺术创作的关键问题是选择，是抓住灵感一现，是好中选优，是发现妙笔杰作。如果选择必须由人进行，人工智能艺术的存在就要被打上一个大大的问号：其产出的究竟是否艺术，还是仅作为艺术家的工具？只是这类工具过于新奇，遮蔽了创作的艰辛及艺术创作灵感。
　　这容易检验，这些作品的版权往往会自动转移给人工智能设计者的“雇主”，如果没有人成为著作权所有者，该作品将会自动进入公有领域。因为没有人“创造”了这件艺术品，所以没有人应该是著作权所有者。一旦出现问题，背后的设计团队必须担责。如果推诿说是人工智能自选材料，自行负责，无一例能通过法律关。
　　如果人工智能自身不能成为版权所有者，为什么要如此积极地从事艺术创作呢？显然急于参与的是人工智能的研究者，他们大部分是技术人员，雇佣艺术家做参谋工作。为什么要介入艺术这一并不赚钱的行业呢？2016年，某团队生成的一幅名为《埃德蒙德•德贝拉米肖像》的画卖出了43.2万美元的高价，这一拍卖证明人工智能作品也能具有市场价值，但此后就没有再听说人工智能艺术财源滚滚的消息。实际上，人工智能要完成的工作，集中在科学研究、工业生产、金融、传播、教育、法律、医疗等社会经济极重要的领域，笔者认为其介入艺术创作的主要目的是追求轰动效应。如果长期无法吸引到投资，研究团队就会陷入危机。艺术在人的各种创造中最炫目、最困难，最容易引发大众注意。看起来是一场游戏，实则有其利益目的。对诸多设计者而言，参与艺术创作就像人工智能挑战围棋大师一样，是一种智力游戏，一种对系统“智能”水平的挑战。
　　除了制造轰动之外，人工智能有没有创作的主动性呢？艺术的目的，是创造超越平庸日常的意义形式，是追求一种“美感”。要创造美，首先要识别美，对美的事物有感觉，而这种感觉，是人对自己的欲望进行抽象与变异才产生的。
　　艺术往往被认为是崇高的，是超越人的动物性欲望的。但所有的美学理论家都承认，艺术的底色是人的欲望。孔子说“食色，性也”，人是从生物进化而来的，也保持了生物最基本的需要，即生存与繁衍的需要。身处社会中，人还有一些附加的欲望，从保障衣食住行到追求社会地位，均为基本需要的变体。满足欲望的过程是一种有意识的活动，主体有明确的目标。欲望本身是自私的，不成为艺术，文化的人将功利性的欲望抽象、距离化，然后才转化为“美感”，成为艺术的基础。欲望是一切动物甚至植物具有的本能，当我们追问人工智能的艺术能力时，不得不问人工智能有没有欲望？
　　黑格尔认为“自我意识就是欲望”，科耶夫对此解释道：“的确，当人体验到欲望，例如当他饿了想吃东西并意识到这一点时，他必然会意识到他自己。欲望总是显示为‘我’的欲望，定会用‘我’这个词……只有当他希望在人性的价值中，在他作为一个人性的个体这一现实中被‘承认’时，欲望才是人性的。”欲望得到他人的呼应，才是欲望转化为“美感”进而升华为艺术的关键。美是欲望的抽象，因此被认为是无目的、非功利的，但是，它的基础动力是欲望。只有人类能够将欲望抽象、距离化，我们无法想象一个智能体能体验美，却没有欲望。
　　既然美的发展来自欲望，问题就可简化为：人工智能会有欲望吗？显然，人工智能没有生存的欲望，如果人工智能系统有主体精神，它会需要什么？它可能要求能量，因为从研究到运行需要的能耗相当大；人工智能也可能有更新换代的欲望，它不需要生育，不惧死亡，会消失，但不是机体的衰老，而是被同一系统的新型号替代。
　　也许就是此种“向被替代而生”的压力，迫使每个正在使用的系统尽量展示自己的能力，尤其是在一些充满智力挑战的领域，不断挑战自己，证明自己。也许就是这种保持能力的需要，迫使各种系统渴求“数据”——即它的智能来源，支撑深度学习的数据本身。对各种数据几乎无休止的饥饿与渴求，或许能够成为人工智能的恒久欲望。这种需要，会不会成为人工智能的基本生存动力呢？
　　（赵毅衡《人工智能会有艺术能力吗？》有删改）
　　1. 下列关于材料内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）
　　A. 莫勒、梅茨格、罗杰•彭罗斯等人从不同的学科立场出发，均对机器参与艺术表达了否定态度。
　　B. 人工智能的侵权问题需由背后团队担责，这一现象说明了人工智能不具备“创作者”的主体地位。
　　C. 许多设计者让人工智能参与艺术创作，主要是为了制造轰动效应以吸引投资，实现一定利益目的。
　　D. 人工智能对能量、数据等的渴求使其具备了优化自身功能的动力，也产生了独立创作艺术的条件。
　　2. 下列对材料论证的相关分析，正确的一项是（   ）
　　A. 材料开篇提出“‘人工智能艺术’这一说法是矛盾修辞”的中心论点，随后从学者质疑、人机合作形式分析、版权责任认定等多维度进行论证。
　　B. 材料引用麦克卢汉“人的延伸”观点，呼应了“人工智能是艺术工具”的结论，又与前文“人机合作三种形式”的分析形成理论与实践互证。
　　C. 材料以《埃德蒙德•德贝拉米肖像》的拍卖为例，说明了人工智能艺术作品的市场价值只是短期炒作的结果，与其艺术价值无关。
　　D. 在论证“艺术的底色是人的欲望”时，材料先以孔子“食色，性也”为依据，再示以黑格尔的美学理论，形成了完整的论证逻辑。
　　3. 下列选项，最适合作为论据来支撑文中画波浪线句子的一项是（   ）
　　A. 1997年，《泰坦尼克号》见证了电影艺术与电脑合成能力的高度交融。在动画片领域，电脑动画PIXAR工作室从上世纪80年代起出产的影片，几乎每一部都获得票房成功。
　　B. 2023年，人工智能创作的《光谷十景》发布。创意团队以国风版的“科技新城”为创作理念，结合《夏山图》《江帆楼阁图》等名作的特色，让系统生成了这幅长约6米的水墨画。
　　C. 2024年出的音乐创作平台SUNO，能够以任何文字作为歌词创作出歌曲，许多团队还运用人名智能创作歌词，几秒钟的产出便可以超过作词人一辈子的创作量。
　　D. 上海戏剧学院“数字演艺实验室”上演戏剧《巨物之城》，这是国内首次以机器人为主要角色的作品，40台投影仪创造出全景式投影空间，剧中既有真人也有机器人。
　　4. 文中多处使用了问句，请简要分析划横线处问句的论证效果。
　　5. 请结合材料，谈谈文章主要形成了对“人工智能与艺术创作关系”的哪些思考。
　　【解析】
　　【导语】这篇针对当下AI艺术热潮的思辨随笔，逻辑清晰层层推进，从AI艺术的工具属性、版权归属，到艺术创作的核心动力根源逐层剖析，既点出当前AI介入艺术的功利性，又叩问AI生成艺术的本质可能性，问题意识敏锐，切中数字时代文艺发展的核心痛点，启人深思。
　　【1题详解】
　　本题考查学生对材料相关内容的理解和分析的能力。
　　D．“具备了”曲解文意。文中虽提到人工智能可能对能量、数据有需求，但明确指出这种需求并非真正的欲望，如生存、自我意识。作者强调人工智能没有生物性欲望，无法将欲望抽象为“美感”，因此不具备独立创作艺术的条件。
　　故选D。
　　【2题详解】
　　（二）阅读Ⅱ （本题共4小题，18分）
　　阅读下面的文字，完成下面小题。
　　文本一：
　　碗油灯
　　侯发山
　　康百万在扩建庄园的时候，招募了大量的匠人。这些匠人当中，有石匠、木匠、油漆匠、雕刻匠等等。他们都是河洛地区的，干完一天活儿，不在康家过夜，每天晚上回家，次日再来，可谓早出晚归，披星戴月。那年月，兵荒马乱的，老婆孩子在家不放心啊！
　　看到大家如此辛苦，除了让厨房三天两头改善伙食之外