约20000字。
湖南岳阳市汨罗市第二中学2025-2026学年高三下学期4月月考语文试题
一、现代文阅读
阅读下面的文字,完成下面小题。
材料一:
光影春秋:衡山影子戏的技艺谱系与文化密码
在中国皮影戏的版图上,湘中南的衡山脚下,有一脉独特的艺术支流——衡山影子戏。它不仅是湖南民间艺术的瑰宝,更作为“中国皮影”的重要组成部分,被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。理解衡山影子戏,需潜入其数百年的演化脉络,触摸其技艺、剧目与精神意涵的层累与嬗变。
衡山影子戏的起源,可追溯至明末清初。据清顺治初年(1644年)史料载,衡山县福田铺乡农民彭凤举从外地学艺归来,成立影子戏民间组织“老龙会”,开创了衡山影子戏的先河。此后三百余年,这门艺术在湘中丘陵间薪火相传,逐渐形成了独具一格的技艺体系。其最大的特色,在于“二人包打包唱”的演出形式——前台一人操作影人兼唱念,后台一人负责锣鼓打击乐并帮腔。两人一担,走村串乡,在方寸幕布之后演绎千年忠奸、万里山河。
衡山影子戏的唱腔韵味独特,被誉为“中国南派皮影的活化石”。其基本唱腔为“道情腔”和“四平腔”,此外还吸收了昆腔、洞腔、仙佛、圣赞、小调等音乐元素。唱法分平、仄、汉、霸;唱词有五字句、七字句、十字句乃至十三字句。乐句一般为上下句结构,结束时加捎腔。演唱形式以独唱为主,兼有对唱、齐唱和合唱。尤为珍贵的是其“四平腔”,用当地方言演唱,圆润甜美,将戏曲、佛教、道教音乐和民间小调的营养融为一炉,为我国音乐发展提供了丰富的原始素材。打击乐在衡山俗称“锣鼓打煞”,主要有大锣、小锣、板鼓、小鼓、大镲五件乐器,另配有云板或渔鼓筒。完整的开台锣鼓由“开台头”“三二一”“七槌半”“万岁锣”等九段锣鼓经组成,演奏时必须按顺序依次打完,程式严谨。
在影人制作上,衡山影子戏以纸影为主,吸收了剪纸、绘画、雕刻等多门艺术的精华。与北方皮影的“五分侧脸”不同,衡山影子戏的人物多为“七分脸”,即身子的三分之二面向观众,使形象更为饱满、生动。人物造型分生、旦、丑、净四类,表情有喜、怒、哀、乐之别。影人雕刻线条流畅,色彩明快,经灯光投射于白布上,栩栩如生。
衡山影子戏的演出剧目极其丰富,堪称民间叙事的“百科全书”。常演剧目多为《封神榜》《东周列国》《三国演义》《岳飞传》《杨家将》等历史演义与英雄传奇,此外还有“三朝戏”“新屋戏”“生日戏”“收亲戏”等应景剧目。过去艺人靠口传心授传承,将故事脉络记在心里,即兴演唱,这就是“搭桥戏”(又称“水桥子戏”)。其故事发展总是贯穿着忠孝节义的线索,在“桥”的框架下,艺人可即兴发挥,“不怕忘腔烂板,只怕停锣现眼”。随着文化水平的提高,艺人将要点用文字记录下来,形成“桥路戏”。据衡山老艺人易正荣统计,他演出的“桥路”多达2869出。
然而,衡山影子戏的深层意蕴,远非技艺与剧目所能尽括。在其光影背后,潜藏着乡土中国的仪式功能与伦理秩序。在电视尚未普及的年代,皮影戏是当地百姓最重要的娱乐方式。但凡庙会、婚丧、寿诞、节庆,必请影子戏班。几声锣响,老艺人将影人支到白布上,便“咿咿呀呀”唱开了。这不仅是娱乐,更是一种仪式性的祈福驱邪、保佑吉祥。戏台上的忠奸善恶,传递着民间的道德评判;戏文里的悲欢离合,慰藉着观众的情感需求。正因如此,影子戏艺人在村里往往是最受尊敬的人——因为他们掌握着在光影之间召唤世界的技艺。
进入二十世纪后期,随着社会形态的巨变与现代娱乐方式的冲击,衡山影子戏的生存土壤遭遇了前所未有的挑战。上世纪80年代末,皮影戏逐渐退出历史舞台。1982年,衡山县皮影剧团在广西演出返回途中遭遇车祸,剧团遭受重创被迫解散。此后,看电视、打麻将逐渐取代了看戏。唱皮影戏收入微薄,艺人青黄不接。衡山县影子戏发展最好时,有60多副担子、100多名艺人,如今只剩约十副担子,省级传承人仅存两人。这一度让古老的光影蒙上尘埃。但这门艺术并未消亡,而是如种子般蛰伏于乡土记忆之中,等待新的春雨。从门神纸马到文化行囊,衡山影子戏穿越了数百年的渡口,正驶向一片未知却充满可能性的新水域。
(摘编自中国非物质文化遗产网《衡山影子戏民间戏曲瑰宝》《衡山影子戏:穿越数百年的声光影》,及《衡阳日报》相关报道,有整合改写)
材料二:
光影新生:当非遗遇上AI时代
当材料一追溯了衡山影子戏从村头幕布走向非遗名录的沧桑历程时,一个核心问题随之浮现:那些曾经嵌入乡土日常的“老手艺”,在AI时代、短视频当道的今天,如何重新找到与年轻人对话的“声场”,真正实现活态传承,而非沦为博物馆里的标本?
这首先要求传承者深刻理解“手艺”与“人”的关系。传统的皮影艺人,是村里掌握着光影魔法的人。今天,当乡土社会的生活方式已然变迁,手艺本身的价值——那份刀锋与牛皮(或纸)对话的专注、两人一担走村串乡的坚守、以及“一口道尽千古事,双手挥舞百万兵”的匠心——就成了最核心的“人”的故事。2025年底,衡阳日报社推出的非遗纪录片《少年有戏》给出了一个优秀范例。影片记录了衡山县福田铺乡九年一贯制学校的孩子们学习影子戏的故事,将镜头对准少年们从陌生到熟悉、从笨拙到热爱的过程。一位网友热评道:“当少年的双手接过老艺人们的影人,当古老的唱腔在年轻的喉咙里响起,衡山影子戏就不再是博物馆里的陈列,而是正在我们身边继续生长的文化传奇。”该片全网点击量超百万次,证明了“好故事+精制作”永远有市场。
其次,是“古法”与“新语”的媒介融合。传统文化项目往往自带一套完整的话语体系,这套话语在乡土社会中有效,但在互联网传播中可能面临“失语”。衡阳师范学院调研团队曾建议,衡山影子戏可结合数字化技术开发文创产品,通过短视频平台扩大传播,吸引年轻群体。这意味着,传播者不必拘泥于讲解“四平腔”的宫调理论,而可以尝试让影人“动”起来,成为手机里的表情包;让《西游记》片段配上流行音乐,在抖音上刷屏;或者将影人的雕刻过程拍摄成“沉浸式手艺”短视频,让年轻人在解压中感受匠心。关键在于,用当代人熟悉的媒介语言,重新编码传统文化的“基因”,使其变得可感知、可参与、可分享。
再次,是“展演”向“体验”的转化。传统的文化传播往往止于观看——看展览、看纪录片、看非遗表演。而有效的传播,需要让受众从“旁观者”转变为“参与者”。衡山县近年来积极推动“影子戏进校园、进社区”,让孩子们亲手绘制影人、学习唱腔、操作皮影。福田铺乡九年一贯制学校的学生贺婷钰在看完《少年有戏》后写道:“美国有好莱坞,福田有梦工厂,这一个小小的地方承载了我们最纯真的想法。”学生胡帅则坦言:“以前总觉得影子戏是爷爷奶奶那一辈的,直到亲身参与才发现,它藏着太多学问与乐趣,我要继续学下去,让更多人知道衡山影子戏的魅力!”这种从“看”到“入”的转变,将非遗从知识传授转化为生命体验,其记忆的深度远超单向的信息灌输。
最后,AI技术为影子戏的创新提供了前所未有的可能。其一,AI可辅助影人设计与制作。利用AI绘图工具,年轻人只需输入关键词(如“孙悟空大战杨戬”“衡山皮影风格”),即可生成影人设计图,再通过激光切割等技术快速制作,大大降低了入门门槛。其二,AI可助力唱腔学习与创新。利用AI声音克隆技术,学习者可模仿老艺人的唱腔进行练习;创作者可尝试将传统唱腔与电子音乐、说唱等融合,创造出“新国风”皮影音乐。其三,AI可推动交互式皮影体验。通过动作捕捉与AR技术,观众可在手机上“操作”影人,生成自己的皮影短视频并分享。衡阳日报社同步推出的H5《〈少年有戏〉背后,皆是故事》,整合纪录片精彩片段及图文、互动等形式,正是这一方向的探索。
2025年12月,中央经济工作会议提出“以科技创新引领新质生产力发展”。对于非遗而言,“新质生产力”意味着用数字技术激活传统文化资源,让古老智慧在当代社会找到新的生长点。从村头幕布到手机屏幕,从口传心授到AI赋能,衡山影子戏的光影,正穿越数百年的春秋,在数字时代绽放新的生机。
(摘编自《衡阳日报》相关报道及衡阳师范学院调研成果)
1.下列对材料一和材料二相关内容的理解和分析,不正确的一项是( )
A.材料一指出,衡山影子戏的“二人包打包唱”形式要求前台一人操作影人兼唱念、后台一人负责锣鼓打击乐并帮腔,这种精简的人员配置使其在走村串乡的流动演出中具备了更强的适应性。
B.材料一认为,衡山影子戏的唱腔之所以“韵味独特”,既因其广泛吸收了昆腔、洞腔、小调等多种音乐元素,也因其用当地方言演唱而形成的圆润甜美的地方特色,这种地域性是其艺术价值的重要组成。
C.材料二以《少年有戏》纪录片为例,说明非遗传播的核心在于用镜头记录传承的完整过程,制作精良的作品因其情感的真实性和画面的感染力,自然能引发观众共鸣,从而获得广泛传播。
D.材料二提出,AI技术可通过辅助影人设计、唱腔学习、交互体验等方式为影子戏创新提供新可能,这一思路与衡阳师范学院调研团队提出的“结合数字化技术开发文创产品”的建议方向一致。
2.下列对材料一和材料二相关内容的概括和推断,正确的一项是( )
A.从材料一可知,衡山影子戏的“搭桥戏”允许艺人即兴发挥,这种表演方式虽然赋予演出以灵活性和现场感,但也因其依赖口传心授而可能导致部分剧目和唱腔在传承过程中发生变异甚至流失。
B.根据材料二,衡阳日报社推出的《少年有戏》纪录片获得超百万点击量,这表明当代年轻人对非遗题材内容的接受程度已经超过了对流行文化内容的接受程度,非遗传播迎来了黄金时期。
C.综合两则材料,衡山影子戏从村头幕布到非遗名录再到数字传播的演变历程表明,非遗项目的传承发展主要取决于外部技术的迭代升级与传播方式的革新,传承人的作用正在逐渐弱化。
D.材料一强调衡山影子戏的剧目内容贯穿着“忠孝节义”的伦理线索,材料二则关注其科技赋能的创新路径,二者分别指向非遗的“过去”与“未来”,在非遗保护的价值取向上存在明显分歧。
3.请在下面文段的横线处填入恰当的成语,使整段文字语意完整连贯,内容贴切,逻辑严密。
作为中国南派皮影的典型代表,衡山影子戏穿越了数百年的光阴。其唱腔_______,既有“道情腔”的婉转悠扬,又有“四平腔”的圆润甜美;其剧目_______,从《封神榜》到《三国演义》,从历史演义到应景小戏,堪称民间叙事的宝库。然而,当现代娱乐方式_______地涌入乡村,这门古老的艺术一度面临观众寥寥、后继无人的困境。
4.著名民俗学家冯骥才先生曾说:“非物质文化遗产的保护,不仅要留住手艺,更要留住手艺里的‘人’。”请结合材料一和材料二,谈谈你对这句话的理解。
5.假如你是一位衡山影子戏非遗传承人,现在计划在抖音等社交媒体平台上发布一条宣传视频,旨在吸引年轻人关注影子戏、了解其历史魅力、并体验科技赋能的创新形式。请结合材料一和材料二中关于影子戏历史价值与科技创新的相关论述,完成以下任务:
(1)为这条视频撰写策划方案,包括视频主题、核心内容、呈现形式(如口播、画面、特效等)。
(2)简要说明你将在视频发布后采取哪些运营与互动策略,以增强传播效果。
阅读下面的文字,完成小题。
杜秀兰【注】(节选)
丁玲
天还蒙蒙亮的时候,杜秀兰听到矮篱笆门咯啦啦啦地响,她站在炕头上从撑开的低格扇窗户上往外看,好像有一个年青女人在拨拉那短门,一时又找不到那门搭拌在哪里。她从窗户台上跳到了院子里。那年青女人说道:“我来得太早了吧,我怕你没有起来,又不知道我们在哪儿集合,我就来邀你一道去。”
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