共23题，约17370字。

　　2025-2026学年高二下学期7月期末语文试题
　　一、现代文阅读
　　阅读下面的文字，完成小题。
　　材料一：
　　中国传统戏剧，主要以演员的唱词、身段、动作等来表现与剧情相关的内容，更多是以一种虚拟化的表演来代替外部空间的真实尺度与时间长度，“三五步走遍天下，六七人百万雄兵”是最好的概括。中国传统戏剧对剧场的要求较低，面积大小无所谓，布景有无均可，道具更是简单。而话剧则因西方艺术理念的关系，习惯上将“真实”的道具搬上舞台。国人在刚一接触话剧时，第一印象就是“真实”的舞台效果。晚清出国使节观看话剧时，对布景印象深刻：“其戏能分昼夜阴晴，日月电云，有光有影，风雷泉雨，有色有声，山海车船，楼房闾巷，花树园林，禽鱼鸟兽，层层变化，极为可观。”
　　当话剧传入中国之后，“真实”的舞台效果成为各个剧团竞相追求的目标。1918年，洪深在总结早期“新戏”时说：“那戏台可以转的，布景等一切，有了相当的便利，那戏的性质，不知不觉的，趋于写实一途了。演员们穿了时装，当然再用不来那拂袖甩须等表情。有了真的，日常使用的门窗桌椅，当然不必再如旧时演戏，开门上梯等，全须依靠着代表式的动作了。”他认为由于话剧的布景、时装、表演方式是“真实”的，所以话剧艺术特点就是“写实”。
　　受到这种“写实”观念的影响，南开新剧团在排演话剧时，十分关心“真实”的剧场效果。1914年南开新剧团成立之初，就将“布景”作为单列的部门。其中，作为副部长的周恩来对布景工作很认真：“新剧团正式成立后，由教师华午晴先生任布景部正部长，学生周恩来同志任副部长。由于周恩来同志担任布景部的负责人，所以他为新剧团的布景装置很下过一些功夫。后来搞下雨下雪等场景，逼真酷肖，放火等场面，更是令人触目惊心。”作为演员之一的严仁曾回忆说，“当时有油画、画作、瓦匠等绘制布景，是极讲究和真实的。每演一个新剧，观众对布景是赞不绝口的。”这种“讲究”与“真实”的布景甚至成为南开话剧的广告招牌。1914年严修为《恩怨缘》做宣传时说：“剧中布景之新奇，作工之妙肖，已属有目共赏。”从《恩怨缘》现存的剧照里可以看出，当时的演出舞台上，不仅有精致的油画背景，而且有聚集在宫庙外的各色人等，如算命、百货、乞丐、道士等，这些人与故事没有什么联系，但为了追求“真实”，统统搬上舞台，把天津庙会的热闹与喧哗直观地展现出来。
　　随着演出经验的增加与对话剧的了解，南开新剧团也开始感觉到单纯追求布景的“真实”其实并未把握到这种新兴艺术的特点。1915年，剧团成员之一的李福景批评北京戏园：“布景多用布帐，绘景其上，奇妙者颇多，惟有时景在极后，人立极前，两不相合，布景虽有若无，亦一缺憾也。”李福景注意到布景与演员是否配合问题，实际上碰触到话剧更为核心的问题，即“真实”的布景是否起到应有的艺术作用，是否增添了话剧演出的魅力？南开新剧团在此后实践中，对布景设置进行了较多有益的尝试。如1919年演出的《新村正》，有意识地将布景与表演、故事相融合。精心的布景与巧妙利用道具不仅提示了故事发生地，也暗示了人物的身份与阶级。布景与灯光配合，实景与虚景结合，人造“古井”小机关等，使观众“忘其为幻伪”。
　　最能体现南开演剧在话剧舞台探索成果的当属1935年演出的《财狂》。张彭春以其对中西艺术的把握，充分调动了剧场效果，将中国的“表意”艺术融合进话剧，使《财狂》的演出成为1935年天津的重要文化事件。张彭春重新思考了中国传统戏剧艺术的特点，他在总结京剧艺术“模式”表演特点时指出中国戏剧“表意”的可取之处：“关键是动作的意义与判断的标准不在于‘什么’，而在于‘怎样’。换句话说，按照舞台艺术的思想方法，重要的不是实物，而是人与事物之间的关系，表演动作的各种模式只是反映人与事物之间的各种不同关系而已。”他创造性地使用了中国戏剧中换人不换景，景随人移的传统。他将原本剧本里发生在不同地的戏剧统一为一个场地，而利用灯光的明暗来表现不同时段，展现时间变化与场景转移。张彭春利用调整统一场景，使布景无需变化，就与故事协调地搭配起来，以至于观众以为是剧情使然。在张彭春的指导下，南开话剧演出时的舞台效果不再是单纯追求“真”，进而求“意”，注意将舞台布景、道具与人物性格、场景变化等形成有机联系，舞台布景不繁杂，观众反应却十分良好。《财狂》是张彭春将传统戏剧的审美经验创造性地运用到话剧之中的一个出色例子，其实践经验对话剧的舞台建设有着非常重要的启示作用。
　　（摘编自黄育聪《南开新剧团与中国早期话剧的剧场探索》）
　　材料二：
　　为了表现“埋葬三个时代”的主题思想，在平面地位上，第一、二幕之间做了一次角度的移动。第一幕是正面处理，纵深较大，展示裕泰茶馆的
　　1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）
　　A．晚清时期，西方话剧已经采用实地演出的方式，而中国传统戏曲还是虚拟化表演，出国使节对西方话剧大加赞叹。
　　B．早期的“新戏”表演，时装穿着与日常实景道具使用改变了许多舞台表演方式，追求“真实”的舞台效果成为一时风尚。
　　C．《新村正》的舞台设计实现了布景、道具与表演的融合，搭配灯光与小型舞台机关，增添了话剧演出的魅力。
　　D．南开新剧团上世纪30年代的布景实践，舍弃单纯的场景还原，侧重配合剧情与人物，为舞台建设提供了新的思路。
　　2．下列对原文相关内容的分析和评价，正确的一项是（   ）
　　A．中国传统戏剧主要以演员的唱词、身段、动作等来表演，所以对剧场要求较低。
　　B．舞台条件、人造实景和群众演员，影响着南开新剧团的剧场演出效果。
　　C．《财狂》融入了中国传统戏剧的审美经验，因此要比《恩怨缘》更有实践意义。
　　D．话剧《茶馆》的三场布景对应了三个时代，这恰好与李福景的观点完全一致。
　　3．下面的一段文字是对话剧《茶馆》的解说，请根据两则材料的内容，在文段的横线处补写出恰当的语句，每处不超过5个字。
　　《茶馆》一剧，借助_______，暗示出了不同历史时期的社会状态：舞台空间逐幕缩减，尽显茶馆的没落与民众生存空间的不断压缩；字条加大，表明言论管制持续收紧，社会日趋压抑。《茶馆》的布景设计，跳出了中国早期话剧_______的理念，体现了现代话剧重视人与事物关系表达的艺术逻辑。《茶馆》以布景设计来暗示主题思想，这种虚实相生的处理，体现了现代话剧对传统戏剧_______的借鉴。
　　4．请结合材料简要概括追求舞台写实的方式在中国话剧发展历程上的作用。
　　5．某班拟改编鲁迅《阿Q正传》参加学校话剧节，请结合材料，从课本节选部分，选择一个片段，设计一处舞台布景，并解释你的设计理念。不超过90字。
　　阅读下面的文字，完成小题。
　　文本一：
　　镜中人
　　杨绛
　　镜中人，相当于情人眼里的意中人。
　　谁不爱自己？谁不把自己作为最知心的人？谁不体贴自己、谅解自己？所以一个人对镜自照时看到的自己，不必犯“自恋癖”，也往往比情人眼里的意中人还中意。情人的眼睛是瞎的，本人的眼睛更瞎。我们照镜子，能看见自己