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《重复与变化》课文解析
                                                      武汉市第三十八中学  杨路
《重复与变化》是一篇谈论艺术创作规律的文章。文章虽然内容丰富，牵涉多个学科，但是作者并未故作高深的将其写得晦涩难懂，而是采用了一系列典型事例，说明了在艺术创作（主要是建筑艺术）中的重复与变化的规律。
文章开宗明义，一开始便指出“在艺术创作中，往往有一个重复和变化的问题”，并明确肯定“持续性”主要存在三种类型：时间的持续，空间转移的持续，时间、空间的综合的持续。紧接着就进入到第一个层面的论述，不枝不蔓。作者首先用两段（即第2，3段）明确指出：“音乐就是一种时间持续的艺术创作”“音乐中的主题和变奏也是在时间持续的过程中，通过重复和变化而取得统一的”。其中第2段侧重从乐句、乐段的重复来讲。第3段则以“舒伯特的《鳟鱼》五重奏”为例，把主题与变奏的辩证统一关系惟妙惟肖地表达出来。为进一步说明音乐艺术离不开重复与变化，作者在第4段又以舞台艺术为话题，强调舞蹈艺术是时间和空间的综合持续。同一舞蹈动作，往往重复若干次；而在重复中又以相应的变化，观众正是在舞蹈动作和音乐旋律的重复与变化中得到美的陶冶。行文至第5段，作者以“在绘画的艺术处理上，有时也可以看到这一点”过渡到第二个层面的论述——绘画艺术也包含着重复与变化的规律。作者连用两个典型例子──张择端的《清明上河图》和李公麟的《放牧图》这两副古代名画来有力说明。《清明上河图》中树木、船只、房屋、瓦垄的重复排列，以及不同阶段的不同重点，构成了画面的统一和变化；《放牧图》以无数马匹的重复和“骑”与“马”不同的主题变化，“原野上低伏缓和的山坡”和疏疏落落的几棵孤单的树“的背景，论证了绘画艺术也是在不断重复着、变化着的。
    说了音乐，谈了绘画，接下来的便是文章的重点：论建筑，即进入第三个层面的论述。