约3600字。蝶影飞絮各不同——渲染、烘托、衬托、对比例话
对于古诗鉴赏，语言理解是前提，但是，如果缺乏对鉴赏话语的把握及话语系统的建构，就难以深入体味幽微旨趣和准确表达朦胧美意，诗意便如镜中之月，水中之花。一路策马而来，即便在诗歌的门楣前稍事停留，也难以知院中红杏，窥闺中云鬟。如此，诗歌意境的进入，意趣的玩索便是奢望。
香山居士的《琵琶行》第二节对音乐作了一番精彩的描写之后，以“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”束尾。若不解“烘托”，读者极有可能仅仅将它视为浔阳秋江月夜图，甚而视为赘笔，抑或误读为诗人被贬后内心孤寂情怀的流露。实际上，画舫无言，秋江夜白，正反映出众人正沉醉于美妙的琵琶声中。诗人以环境描写，烘托出琵琶女演艺的高妙和琵琶曲无穷的韵味。这恰恰是对前面正面描写的补充与延伸。
自古以来，我国是一个艺术的国度，诗歌的国度，前人创作颇为讲究艺术技巧的运用。如果不解这些技巧，我们就难以理解风拂柳丝，雨打芭蕉，难以理解中天皓月，夜半渔火，更难理解断鸿声、寒蛩吟、明烛泪、马蹄痕。因此，对鉴赏话语的把握，应当成为古诗鉴赏的一个重要命题。
下面，试就渲染、烘托、衬托、对比这四个运用广泛而且极易混淆的术语作一番解说。
一、渲染  渲染是从图画技法中借来的术语，原指用水墨或颜色烘染物象，分出阳暗向背，增加所画事物质感和立体感，从而加强艺术效果的一种技法，即“设色”。清人恽寿平云：“俗人论画，皆以论色为易，凯知渲染极难，画至暮色，加入炉  ，重加锻炼，火候稍差，前功尽弃。”可见运用此法似易实难。在画幅需要强调之处，便运用此法，浓墨重彩。此法引入诗歌创作中，则指从正面着眼，层层铺叙，使描写的形象更加鲜明、突出。
赵师秀《约客》诗云：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”此诗通过对环境、以狗动作的铺叙渲染，表现了诗人貌似闲逸。实则无聊的心境。全诗储蓄隽永，颇有深致。
此外，白乐天《琵琶行》（第二节）极尽笔墨之能事，通过对琵琶声及其富于变化的演奏的铺叙渲染，表现了音乐的高妙；张若虚《春江花月夜》对春江月夜景色的渲染，流露出离愁，表达了对人生短促的感慨和对宇宙人生的探索。
一言以蔽之，渲染作于对事物的正面描写铺叙，追求笔墨酣畅，痛快淋漓。
二、烘托  烘托也是从图画技法中借来的术语，原指用水墨或淡彩在物象的外轮廓渲染衬托，使其明显突出，一般采用外晕、围染的烘托办法，即“烘云托月” 。画雪景、流水、晨昏等，均可用此法。
关于此法，还有一个典故。清人方熏《山静居画论》中云：“石翁（笔者注，指沈周）风雨归舟图，笔法荒率，作凶风堤柳数条，远沙一抹，孤舟蓑笠，宛在中流。或指曰：‘雨在何处？’仆曰：‘雨在画处，又在无画处。’”所谓“雨在无画处”，意思是画面上并没有直接画雨，但那数枝飘拂的柳丝，一抹淡淡的岸影，却又能使人强烈真实地感受到风雨满天。这种“烘云托月”之法，恰如清人刘熙载《艺概》所说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草木写之。”此法引入诗歌创作中，指从侧面用笔，对事物进行描述、铺排，使被“托”之物更加突出。
韦应物《赋得暮雨送李胄》诗云：“楚江微雨里，建立暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树含远滋。相送情无限，沾襟比散丝。”（注：浦树，江边的树木；滋，滋生，生长）此诗通过对船帆、鸟羽、天际、树木的描写，烘托出细雨蒙蒙，从而表达了对友朋的深情。
李白有《听蜀僧睿弹琴》一诗：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心听流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”此诗末两句写由于专心听琴，不知不觉间，碧山已为暮色笼罩，秋云也重重地暗下来。它从一个侧面烘托出蜀僧睿琴声的美妙和琴艺的不凡。
齐已有《早梅》一诗：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。”此