破碎的寓言：试论品特的威胁喜剧
臧运峰　王颖吉
2005年度诺贝尔文学奖获得者哈洛德·品特是英国二战后最负盛名的戏剧家。他的获奖理由是：“他在其戏剧中向人们揭示出日常闲聊中所暗含的危机，并将人们逼进压迫者关闭的房间。”①这个获奖词简洁准确地概括了品特作品，尤其是他早期剧作的特点。他在20世纪50年代创作的《房间》、《生日晚会》、《送菜升降机》、《有点儿疼》四部喜剧为文学史贡献了一个新的戏剧艺术观念：威胁喜剧。从那时起，“威胁”就成为贯穿他一生戏剧创作的主题。 
　　品特的作品里没有和谐，只有分裂；没有统一，只有异质。他的作品世界是一个破碎的世界，像本雅明所说的“废墟”那样，散发着寓言的气息。事实上，品特威胁喜剧正是关于人及人类社会生活的破碎性特征的寓言，这种破碎性贯穿了从人物、生活、结构到语言的各个部分，使他的戏剧作品传递着对于现代日常生活中的焦虑、彷徨、浮躁、差异及不和谐的世界感受，这也就是“威胁”感。  　　 
　　一碎裂的人物形象 
　　  　　品特的戏剧受荒诞派戏剧的影响很大。早期荒诞派戏剧中的人物和场景都非常抽象，观众难以索解。品特将现代主义和现实主义融为一体，增强了作品的现实意义与观赏性，但其荒诞的底色却没有改变。其人物与场景在戏剧的开始与现实主义戏剧相似，但随着剧情的进展，就有一连串的谜展现在我们面前：难以确定剧中人的名字，不知道他们的真实身份，不知道他们的来历背景，不知道他们是何种性格的人，不知道他们的行为动机，他们在剧中只是部分地存在，从而他们对我们而言总是不确定、不完整的。这就形成了个性模糊、行为荒诞的散裂的人物形象。 
　　卡夫卡的表现主义创作手法对品特影响较大。卡夫卡在作品中经常以某个字母代替人名，如《审判》中的K。品特剧作中的人名也成为他的艺术特色的一部分，他的作品人物或者无名，或者名字太多。《生日晚会》中的“戈尔德伯格”这个人物，其名字到底是什么，就让人摸不着头脑。在第二幕中当他与鲁鲁闲聊时，他让鲁鲁叫他的昵称“纳特”，过了一会又说他妻子都是称呼他“赛米”；在第三幕中当迈克凯恩喊他“赛米”时，他又勃然大怒，这时迈克凯恩赶紧改口称呼他“纳特”，他的怒气不知为何马上得以平息，不久他又说他的父亲都是叫他“本尼”。我们不知道为什么不同的名字会触动他的情绪，也不知道到底哪个才是他真正的名字。由名字带给我们的种种不可思议使情节显得朦胧、模糊，或者根本就不是什么情节，只是一种不明就里的现象展现在我们面前，留给观众一头雾水。剧中人的身份也是不明的，他们只是一个现在的表象，他们的过去我们一无所知，甚至他们的过去在剧中成为一种威胁的力量，如《房间》中罗斯的过去之于罗斯。但这种威胁究竟是怎么回事，我们从剧中找不到一点踪迹。作为外来的侵入力量的人物，更是成为不可知力量的象征，威胁着屋内人的生活以至生命，如《房间》中的老黑瞎子赖利。剧中人物的性格也不能确定，他们的个性是模糊的，又经常处在变化中，且这种