约11160字。鉴赏诗歌的程序诗歌鉴赏学案  整理：孙浩亮
　　一、弄清作品创作的时代背景
　　诗歌作为典范的文学作品，她是要反映社会政治生活的。如果是现实主义的作品，则是直接反映社会政治生活；如果是浪漫主义的作品，则是间接反映社会政治生活。各个不同的时代，其诗歌一般具有各自侧重的题材和思想内容。例如南朝的言情诗、北朝的尚武诗、盛唐的边塞诗、中唐白居易等人揭露社会黑暗的诗、晚唐的悯农诗、南宋的爱国诗，等等。在一般情况下，我们阅读古诗时，如果没有弄清其创作的时代背景，就很难把握作品的艺术形象和所表达的主题。不过我们在欣赏古诗时也不能从定义出发，还要根据具体作品对其艺术形象、思想内容和主题作具体分析，千万不能按图索骥，乱贴标签。
　　当然也有部分诗歌，我们在欣赏时不一定要联系时代背景，如大部分寄情山水田园的诗歌，大部分表达送别与思念之情的诗歌，以及反映闲适生活的诗歌（如宋代赵师秀的《 约客》 ："黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过半夜，闲敲棋子落灯花"）无须联系时代背景，我们就能发掘出作品的思想意义。
　　二．了解作家的思想、经历和风格
　　在欣赏诗歌时，一般要事先了解作家的思想、生活经历、创作风格等等。我们知道"言为心声"、"诗言志"，作家的思想往往通过作品流露出来。例如孟浩然积极用世、希望出仕的思想通过（（临洞庭湖赠张承相》 表露出来。作家的思想和经历往往又是密不可分的。例如李白本想积极用世，却又鄙弃世俗、蔑视权贵，在政治仕途受挫后抑郁不平而又感到茫然，有时又因之流露出人生短暂、及时行乐的消极思想。了解了他的这些思想和经历后，我们才能准确地解读他的《 行路难》 、《 梦游天姥吟留别》 、《 将进酒》 等作品的思想内涵。又如李清照的作品南渡前后判若两样的风格与思想，就和她在这前后的经历和遭遇直接有关。
　　一般地说，诗人有各自不同的艺术风格，如李白的飘逸，杜甫的深沉，李贺的险怪，苏辛的豪放，姜柳的婉约。我们分析有关作家的作品时，一定要考虑其主体风格。当然同一作家也有多样的风格。例如豪放派作家苏轼也有如诉如泣的《 江城子· 十年生死》 ，也有借咏杨花来抒发幽怨缠绵的离情别绪这样低回婉约的《 水龙吟 · 次韵章质夫杨花词 》 。又如南宋"位卑未敢忘忧国"的爱国诗人陆游，他也有 《 钗头凤 · 红酥手 》 和 《 沈园 》 这样儿女情长的传世名作（ 《 钗头凤 · 红酥手 》 被改编成电影 《 风流千古 》 风行一时）。我之所以举以上这些例子，就是想说明我们在分析某位作家的作品风格时，不要胶柱鼓瑟。
　　三．读懂作品的字面内容
　　我们在阅读古诗时虽不要求字字讲得清楚，但必须要读懂句子和关键的词语。诗与文不同，她的语言要精练得多，该补充的要补充出来。例如柳宗元的 《 江雪 》 中的"独钓寒江雪"，就不能从字面理解为"钓"的是"雪"，而是在大雪纷飞、寒气逼人的江上，独自一人垂钓。要想读懂作品，还要把作品中有关的用词特点、句式特点、用典、修辞手法等弄明白。有些人在读古诗时不看题目，而题目往往能揭示其思想内容，如王勃的 《 送元二使安西 》 、岑参的 《 逢入京使 》 、李白的 《 行路难 》《 哭晁卿衡 》 、杜甫的 《 闻官军收河南河北 》 、 《 登高 》 、白居易的 《 卖炭翁 》《 长恨歌 》 等等。有些诗词的正文前面还有"序"，而"序"往往起交代背景、作品产生过程、定下感情基调的作用，如东汉末年的乐府民歌 《 孔雀东南飞 》 、白居易的 《 琵琶行 》 、苏轼的 《 水调歌头 · 明月几时有 》 、姜夔的 《 扬州慢 》 等作品前面的"序"就起了这些作用。
　　要想读懂作品的字面内容，还必须掌握古诗中一些常见的修辞方法、史地知识、名物知识等。例如李白 《 乌栖曲 》 ：
　　姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。　　吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。
　　银箭金壶漏水多，起看素月坠江波。　　东方渐皓奈晓何！
　　从标题看，这是一首旧题乐府诗，共七句。诗中的"姑苏"即指今江苏的苏州，"吴歌楚舞"不能理解为吴地的歌、楚地的舞，它是互文，即指吴楚一带的歌舞；"银箭金壶漏水多"指时光不停地流逝着，"箭"、"壶"、"漏"都是古代的记时仪器，代指时光、光阴。如果不具备这些知识，就读不懂这首诗的字面意义。又例如杜甫的 《 秋兴 》 ：
　　玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。　　江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
　　丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。　　寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
　　这里的"玉露"、"枫树林"、"丛菊"均暗示节令已属深秋。"丛菊两开"暗指已过两年的光阴。尾联的"刀尺""砧"涉及古代家人给在外的游子缝制寒衣的习俗，诗人们常以此来表达思念之情，这里深化了上句的"故园心"，表达了在外的游子对家人的思念与乡愁。上面举的这些例子，都是读懂古诗所必备的基本功