江苏省扬州中学2007-2008学年度高二语文下学期综合测试卷苏教版

　　共23题，约8920字。杨州中学高二语文试卷
　　司马长河
　　注意事项：
　　本试题共分三卷，甲卷为必考题，乙卷为选考题，丙卷为附加题。其中丙卷（共2页）由选考历史的考生完成。总分160分，考试时间为150分钟；选修历史加40分，追加考试时间30分钟。
　　甲卷（必考题，共72分）
　　一、语言文字运用（18分）
　　1.下列词语中加点的字，每对读音全都相同的一组是(3分)       （      ）
　　A．熨帖／熨斗    犄角／掎角之势拍手称快／瞠目结舌
　　B．伛偻／佝偻    碾盘／辗转反侧锲而不舍／楔形文字
　　C．殉情／徇情    沏茶／休戚相关买椟还珠穷兵黩武
　　D．侍候／伺候    汲水／岌岌可危神情沮丧／细细咀嚼
　　2．下列成语使用正确的是(3分)                            （      ）
　　A．在中方的极力斡旋下，朝鲜和美日韩三国已达成共识，实现朝鲜半岛无核化已唾手可得。
　　B．汪曾祺的小说，叙事简约，只取其涉笔成趣的地方加以渲染，片言只语，却意味深长。
　　C．在学习先进学校经验的过程中，一大批薄弱学校办学成绩脱颖而出，学校面貌焕然一新。
　　D．假如每一个人都能见贤思齐，以人之长补己之短，通过正当途径赶上强者，社会形成不断前进的激励机制，你追我赶，相互促进，相互提高；那么我们就真的可以进入和谐社会了。
　　3．下列句子中，没有语病的一项是(3分)                       （      ）
　　A．鉴于当前恐怖分子十分猖獗，国际反恐怖主义力量要更加紧密地联合起来，才能避免“贝•布托悲剧”的不再上演。
　　B．在贯彻“减轻中小学生课业负担”精神的过程中，泰州市教育局制定了“八项规定”，强势推进为中小学生减负的工作。
　　C．制动实际上是一种能量转化过程，制动意味着能量的消耗，减少制动也是省油的一个很关键的部位。
　　D．对于后进生来说，也没有什么可焦虑的，只要刻苦学习，就会很快提高成绩。
　　4．根据上下文，补全下面一首小诗。要求句式一致，修辞得当。（4分）
　　生活总是美好的无论你的曲调是欢快甜蜜还是凝重悲怆只要你的曲子还在演唱着。
　　生活总是美好的                                                         。
　　生活总是美好的无论你的故事是新鲜生动还是陈旧老套只要你的故事还在讲述着。
　　5.阅读下面一段文字，根据文意概括卫星拍摄地球图片的过程，不超过40个字。（5分）
　　迄今技术最先进、分辨率最高的商业对地成像卫星——“地球之眼-1”从美国阿拉斯加州、维吉尼亚和挪威、南极洲的4个地面控制站中获得拍摄目标的指令，它的两大星象跟踪仪将校准其照相机的位置和角度，一旦此卫星越过地面目标，如鸟巢奥运场馆，反应轮就会转动，给它确定方向。当靠近目标的适当位置时，这些轮子就会反向转动，让此卫星悬停在空中旋转，使排列好的照相机的镜头对准目标。卫星根据地面站传输的信号，确定拍摄的曝光时间。此照相机以每2秒20,000 37,500×1像素条的速度扫描目标，可以在2分钟内轻易产生一张900亿像素的图片。卫星每天40次通过无线电波向地面站下载加密了的图像数据。一旦把这些下载的数据转换成完整的卫星航片，就可以向买家出售了。
　　_________________________________________________________________________
　　二、古诗文阅读（共36分）
　　（一）文言文阅读（18分）
　　阅读下面的文言文，完成6～9题。
　　蒋济字子通，楚国平阿人也。建安十三年，孙权率众围合肥。时大军征荆州，遇疾疫，唯遣将军张喜单将千骑，过领汝南兵以解围。济乃密白刺史，伪得喜书，云步骑四万已到雩娄。权信之，遽烧围走，城用得全。拜济丹阳太守。民有诬告济为谋叛主率者，太祖闻之，曰：“蒋济宁有此事!有此事，吾为不知人也。此必愚民乐乱，妄引之耳。”辟为丞相主簿西曹属。关羽围樊、襄阳。太祖以汉帝在许，近贼，欲徙都。济说太祖曰：“刘备、孙权，外亲内疏，关羽得志，权必不愿也。可遣人劝权蹑其后，许割江南以封权，则樊围自解。”太祖如其言。权闻之，即引兵西袭公安、江陵。羽遂见禽。
　　文帝践阼，出为东中郎将。帝问曰：“卿所闻见天下风教何如”济对曰：“未有他善，但见亡国之语耳。”帝忿然作色而问其故，济具以答，于是帝意解。明帝即位，迁为中护军。时中书监、令号为专任，济上疏曰：“大臣太重者国危，左右太亲者身蔽，古之至戒也。”诏曰：“夫骨鲠之臣，人主之所仗也。济才兼文武，服勤尽节，每军国大事，现有奏议，忠诚奋发，吾甚壮之。”景初中，外勤征役，内务宫室，怨旷者多，而年谷饥俭。济上疏曰：“陛下方当恢弘前绪，光大遗
　　的精神向诗靠拢。经过建安文人的改道，乐府歌词发展到唐代，完全变成了不能唱的新诗体，如李白的《将进酒》、《蜀道难》，杜甫的《前出塞》等，因为远离了音乐，乐府歌词的生命便逐渐转化为诗的生命。
　　唐宋以后，诗与词逐渐分家，一部分是可以谱曲演唱的长短句，即歌词；另一部分是用来吟读的诗。由于受到“诗词一家”的影响，早期的词，既能谱曲演唱，又能独立成篇；而诗人写的诗，既是独立的诗篇，也能谱曲演唱。如唐朝诗人王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍轻轻柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。因诗中有“西出阳关无故人”句，又重复三次，故又名《阳关三叠》，唐宋以来曾有多种唱法，现存琴谱就有三十多个版本，成为历代久唱不衰的名篇。由唐诗发展而来的宋词，成为歌词史上的一次飞跃。唐诗以前都是先词后乐，自刘禹锡、白居易、温庭筠、柳永等建立了“倚声填词”的传统以来，同一个曲调反反复复地填了很多首词，虽然为了供人演唱而在字数、平仄上有极严格的要求，也由于词天生具有的文学性使之渐渐脱离了音乐而以一种独立的文学样式获得了长足的发展，到目前形成了以读为主的欣赏方式。这也正说明，歌词自古就有着自己的独特魅力和独立品格。如今，还有很多人醉心于古诗词的研究和创作，但已经很少有人去关心它们的原始音乐了。不过，也正是由于宋词的易懂和唯美，现在也有许多作曲家热衷于为其重新谱曲。这方面成功的例子有许多，最有名的当属由台湾著名曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈扬等谱曲、邓丽君演唱的个人专辑《淡淡幽情》，专辑中收录了多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的《相见欢•无言独上西楼》、《乌夜啼•林花谢了春红》和《虞美人•春花秋月何时了》，苏轼的《水调歌头•明月几时有》(即后来王菲翻唱的《但愿人长久》)，范仲淹的《苏幕遮•碧云天》，秦少游的《桃源忆故人•玉楼深锁多情种》，聂胜琼的《鹧鸪天•玉惨花愁出凤城》，欧阳修的《玉楼春•别后不知君远近》，朱淑真的《生查子•去年元夜时》，柳永的《雨霖铃•寒蝉凄切》，辛弃疾的《丑奴儿•少年不识愁滋味》，李之仪的《卜算子•我住长江头》等，歌中的曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是对古典诗词佳作绝佳的现代版诠释，再加上邓丽君的内敛婉约清丽柔美的唱腔，使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品。此外，为唐李商隐《无题•相见时难别亦难》的谱曲（《别亦难》徐小凤演唱）、王立平为《红楼梦》中诗词谱曲、谷建芬为《三国演义》中的诗词以及另为孩子们选择许多唐诗的谱曲无不成为传唱的佳作，这些都说明了经典诗词与音乐所具有的融合性，从另一个角度上，也说明了“诗”与“歌”虽然似乎“分道扬镳”了，但歌词与诗词的形式、韵律仍是难以割舍的，这种形式美与韵律美会不断地激动着作曲家的心灵、触发他们的艺术灵感，为其插上另一幅飞翔的翅膀。在国外，一首好的诗歌作为一首好的歌词的例子也是不胜枚举。如歌德的《野蔷薇》曾由舒伯特等作曲100次以上，歌德的《游子夜歌》被李斯特、舒伯特等谱曲200多次，海涅的《你象一朵鲜花》有160多种不同旋律……英文“lyric”，既指抒情诗，也指歌词，可见西方人也有着与我们相同的理解。
　　到金元之际，由于民族杂居，音乐方面则更多吸收了不同民族的曲调和声腔，大有金戈铁马之声、激越苍凉之味。汉人所唱的词，行腔柔曼委婉，与音乐难以匹配，于是逐渐由词而演变为曲。元曲作为一种新体歌词接替了宋词，从表现内容到形式上，更接近民间，更具有蓬勃生命力。与宋词相比较，曲体在句式和平仄上的变化更能适应新音乐的需要，从而为广大平民百姓所接受。元朝的北曲和南曲，到明朝形成南北鼎峙的局面。无论北曲南曲，都有散曲与剧曲之分，散曲仍是歌诗，又分小令和套曲，相当于今天的独唱歌曲与大合唱。直至后来，元曲更注重雕词琢句，艳词丽藻，内容上脱离了现实生活，风格上追求骚雅蕴藉的境界，句式上逐渐向诗靠拢，终使一代歌词元曲走到了尽头。
　　直至20世纪，自由体新诗的崛起，与音乐的天生隔膜，使现代歌词以其通俗性、口语化等特点自成一家，从诗歌中较明显的分离出来。这主要是由于二者更多的不同点所导致的。
　　•歌词与诗歌的关系
　　歌词与诗歌同宗同源，虽曾几度分分合合，也都是缘于二者的诸多相似之处。这主要表现在：首先，无论是诗歌还是歌词，所表达的都是作者对这个世界的情的感动、理的感悟和美的感受，二者都如同时代的一面镜子，反映现实生活；第二，歌词与诗歌都是浓缩的抒情文字，都是以感情的真实表露来震撼人心，不容掺杂半点虚伪和造作来惹人生厌；第三，作为文学作品，歌词与诗歌都具有浓郁的生活气息和鲜明的时代精神。第四，歌词与诗歌都以形象取胜，都需要借助意象的表达使作品富有诗情画意，从而给人以美的享受。第五，歌词与诗歌都富有一定的音律节奏，讲究和谐的韵律（有的表现在外在的有形，有的表现在内在的韵律）。由于二者具有如此多的共性，目前很多优秀的诗歌正为其自身的节奏鲜明、声韵和谐、文辞浅白、格式规范，具有一定的韵律感、可唱性和可听性，纷纷被谱曲传唱。如闻一多的《七子之歌》、徐志摩《再别康桥》、台湾诗人余光中的《乡愁》等。
　　除了诗是用来阅读和朗诵的、歌词是用来合乐演唱的这一主要区别之外，二者其它不同点主要表现为：第一，由于表述方式的不同，歌词与诗歌在意象的选取上虽都需要富有新鲜感和新创意，但在具体体现中则诗更通画，强调意象的新异，更推重新奇、独创和陌生感，同时可以有更多的内心独白，务求“反俗避熟”；而词更通乐，选取意象需要新鲜却不宜生僻，更倾向于“俗中生新、熟里见巧”，既在听众的意料之外，又在其审美的期待之中。如“美女如花”的喻象，第一个诗人如此比喻可以证明他的天才，但第二个人再这样用无异说明自己是庸才，倘若还有人如此比喻，只能证明自己是蠢材了。但是在歌词里，从乔羽的“姑娘好像花儿一样”到李安修的“女人花”，人们只觉亲切，并不觉陈旧，这说明一个熟悉的意象在新的语意中，仍不乏新的意蕴和艺术感染力。再如有首诗名曰《生活》，内容只一个字——“网”，以现实生活中常见的物品作为立意取象形象地概括了生活如网的深刻内涵，但这样一个字如何也不能作为歌词来入乐演唱的。但是在刘虞瑞的《情网》中，作者又借助“网”的意象描述了陷入感情纠葛中内心的困惑和迷乱：“……而你是一张无边无际的网/轻易就把我困在网中央/我愈陷愈深愈迷惘/路愈走愈远愈漫长/如何我才能捉住你眼光……”第二，从语言的使用上，诗歌属视觉艺术，更侧重于阅读，语言允许艰深一些，讲求炼字，令人在反复琢磨中领会其意；而歌词属听觉艺术，语言要求口语化、通俗易懂，力求在熟悉之中创造新奇、在平易之中提炼哲理，做到“寓深刻于浅显，寓隐约于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗”（乔羽语）。比如寄情于“鸽子”的一首诗歌《典礼》（何来作）：“……此刻欢乐的人们/你可看见有一只可怜的鸽子/如何吃力地挣扎着/飞在鸽群的最后/细瘦的腿趿拉着/翅膀已无力再抵抗空气……也许有一只鸽子/不再能够飞回”。在诗里“病鸽”无疑是人间被欺凌的弱者形象，但作者并不点明，而留待读者自己去理解。而在伍佰的《白鸽》中，作者却用明快的手法直抒胸臆了：“前方啊没有方向/身上啊没有了衣裳/鲜血啊渗出了翅膀/我的眼泪湿透了胸膛……纵然带着永远的伤口/至少我还拥有自由”。借助鸽子之口说出的话，既关于鸽子，有关于人生。第三，诗歌要求强化个性、特殊性，可以自由发挥，同时讲究意境的飞跃，句与句之间可以跳跃，达到某种艺术上的享受；歌词则多以群体代言人的面貌出现，在一般中表现特殊，同时感情连贯统一，尽量一气呵成，不能随意跳跃。如在诗中，我们常见到“云很天鹅，女孩子们很孔雀” （余光中《大庾山》）等随机改变词性的句子，能读到“亮的烟、冷的火、病得健康”（莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》）这样的“疯话”，能欣赏到“把你的影子加点盐/腌起来/风干//老的时候/下酒”（夏宇《甜蜜的复仇》）这样的“胡话”，而在歌词中，这种反逻辑、反语法的创作方法还是不宜使用的。齐秦在《狼I》中唱出：“我是一匹来自北方的狼”，便立刻惹起了众多学识渊博的人士对“匹”字的口诛笔伐（理由是“狼”不能论“匹”而要论“只”）；传唱不衰的《青藏高原》（张千一词曲）中，因为写了“我看见一座座山、一座座山川，一座座山川相连”也曾长时间遭到千夫所指（大意为“山”是高的，可以论“座”，而“川”是低的，怎能论“座”？）。如果说上述例子是一些人小题大做、吹毛求疵的话，那么，曾流行于上世纪的一首《中华民谣》不得不说存在着严重的诟病，该歌词满篇充斥着由成语或古诗演化而来的意象，还引用了不少旧诗的词句，而这些原本清新唯美的句子却由于作者随意的跳跃和拼贴使人既听不懂，又难读懂：“朝花夕拾杯中酒/寂寞的人在风雨后/醉人的笑容你有没有啊/大雁飞过菊花插满头……”第四，从格式上说，诗歌可长可短，没有约束，相对比较自由，并且段落之间允许有感情差异；而歌词需要尊重和适应曲式，段落要分明，句子要匀称，篇幅要适度，感情要统一。如舒婷的诗《思念》：“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图/一题清纯然而无解的代数/一具独弦琴拨动檐雨的念珠/一双达不到彼岸的桨橹//蓓蕾一般默默地等待/夕阳一般遥遥地注目/也许藏有一个重洋/但流出来只是两颗泪珠/在心的远景里/在灵魂的深处。”作者用了“挂图”、“代数”、“独弦琴”、“桨橹”等多种形象来深化诗歌的主题，整首诗朦胧含蓄，细细咀嚼才更知其中韵味。而作为歌词，乔羽的《思念》却简单明了明白如画：“你从哪里来/我的朋友/好像一只蝴蝶飞进我的窗口/不知能做几日停留/我们已经分别的太久太久……”全篇仅用了一个“蝴蝶”的形象，便把对有人的思念之情表现得畅晓淋漓，使人既读得懂，也听得懂，从而被深深的感染。
　　“歌词是能唱的诗”。几个字道出了歌词与诗歌的关系。歌词凭借音乐的翅膀可以获得比诗更广泛的流传，但也由于音乐的限制使其难以获得比诗更自由的发挥。不过也正是在制约中才能显出作者高超的技巧与大家风范。换句话说，正是由于某种规则的限制，才让我们更显自由。今日的歌词与诗歌是多元并存的，都以其独特的价值与魅力展示着各自的风采。而很多兼具着诗歌的意境和韵味的歌词，往往因其格调高雅、清新动人更易引起他人的共鸣。如琼瑶的《在水一方》等多篇歌词，不过是小说中的诗歌；写有《滚滚红尘》和《橄榄树》的三毛，更不是写词的专家。但她们的作品却显露着异样的光华。
　　•古诗词对当代流行歌词创作的影响
　　古诗词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一个表现空间，不仅丰富了流行歌曲的表现功能，而且提升了流行歌曲的层次。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句、韵律安排、行文起势、叙事抒情上，都有一定的规格，并且大多音乐感极强。而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，对现今的流行歌曲创作产生了很大的影响。这主要表现在：
　　一、从选材上说，唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。
　　流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。古典诗词介入到流行歌曲之中，恰好将其雅的一面也推到了众人面前。文学创作又素来讲究广征博引、物为我用，这样，许多现代的流行歌词作者，将古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而写成歌词，继而展现一段现代的故事情感。这种借诗词的影响力来表现歌曲的感染力的创作方式，往往会收到极佳的或意料之外的效果。如台湾的琼瑶，在很多歌词里都借用一些诗词中的名句，使歌曲古典婉约、富有诗情画意。如“才下眉头，却上心头”、“青山依旧在，几度夕阳红”等；香港李安修的《女人花》：“……花开不多时/堪折直须折/女人如花花似梦。”就化用了无名氏（唐）《金缕衣》中的：“有花堪折直须折/莫待无花空折枝。”一句。在大陆，广州的陈小奇曾分别选用张继的《枫桥夜泊》、杜牧的《山行》和李商隐的《夜雨寄北》三首唐诗写出了轰动一时的《涛声依旧》、《白云深处》和《巴山夜雨》。后来他又写了《烟花三月》、《朝云暮雨》和《大浪淘沙》等，成为大陆词作家里古风最重、运用最成功的一个，也为中文流行歌词创作树立了一个典范。
　　还有一些流行歌曲喜欢用古诗词的标题或名句来作为歌名，内容与原诗词并无太大关联，但却表现了现代流行歌曲与古典诗词的那种丝丝缕缕的密切关系。如《东风破》、《发如雪》、《人面桃花》、《声声慢》、《回首灯火阑珊处有你》等。
　　二、从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，确立了另一种风格。
　　模仿与借鉴古典诗词的语言格式与风格来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味的空间和意境悠长的韵味。香港的流行歌词作品中古典诗词的渗透显而易见。如紧紧抓住中国人的民族情结，在创作中结合了汉民族特色的方文山，以自己独特的风格写出了一系列洋溢着浓郁民族气息的歌词:“一盏离愁/孤单伫立在门口……一壶漂泊/浪迹天涯难入喉……谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落……”(《东风破》)等。老词家黄霑的词风恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放、热情不羁:“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝……”(《沧海一声笑》)，再如《上海滩》:“浪奔/浪流/万里滔滔江水永不休/淘尽了/世间事/幻作滔滔一片潮流”。邓伟雄的作品多写情事际遇，擅长描摹内心感受，颇有宋代的词风。如《万水千山总是情》:“莫说青山多障碍/风也急/风也劲/白云过山峰也可传情……”《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品:“依稀往梦似曾见/心内波澜现/抛开世事断愁怨/相伴到天边……射雕引弓/塞外奔驰/笑傲此生无厌倦。”卢国沾也是创作这类歌词的高手，他总是背负着家国情重，作品中吐露很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐宋名家为世人所景仰的品质。如《万里长城永不倒》:“……万里长城永不倒/千里黄河水滔滔/江山秀丽/叠彩峰岭/问我国家哪像染病……”许冠杰也善用诗词典范来描绘世态人生，如《沉默是金》“夜风凛凛/独回望/旧事前尘”等。台湾方面的歌词创作更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的还是最擅用古诗旧典来表现恋爱儿女浪漫情怀的琼瑶。如《在水一方》、《梅花三弄》、《几度夕阳红》等。另外，小虫的一些作品，也都表现出古诗词中的浪漫情怀。如《红楼梦》:“昨夜红楼入梦中/多少伤心往事上心头/今晨醒来梦已空/徒留红楼在梦中。”此外，罗大佑的《追梦人》、黄舒骏的《雁度寒潭》以及姚嫌的一些作品等都带有深重的古典气息。在大陆，陈涛的词作也极具典雅风韵，他的《霸王别姬》“我站在/烈烈风中/恨不能/挡住绵绵情痛/看苍天/四方云动/剑在手/问天下谁是英雄/我心中/你最重/悲欢共/生死同/来世也当称雄/归去斜阳正浓。”《孔雀东南飞》 “孔雀东南飞/飞到天涯去不回……我愿有情人/共饮一江水……”《精忠报国》: “狼烟起江山北望/龙起卷马长嘶剑气如霜/心似黄河水茫茫/二十年纵横间谁能相抗……”极富画面感。
　　三、在歌词的写作手法上，现代的流行歌曲也是从古诗词身上汲取了不少的营养。象讲究韵律感与意境美，古诗词常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，更绽芬芳。常用的方法是：1、由眼前所见的景或物唱起，引出想要抒发的感情、歌咏的事物，引起下文，让人展开联想。如李海鹰的《弯弯的月亮》:“遥远的夜空/有一个弯弯的月亮/弯弯的月亮下面/是那弯弯的小桥” 。2、刻意选择富有特征的事物，通过意象叠加来营造氛围，和抒情融为一体，可以增强形象性和抒情性。如刀郎的《2002年的第一场雪》:“2002年的第一场雪/比以往时候来的更晚一些/停在八楼的二路汽车/带走了最后一片飘落的黄叶”。3、用事物做比入题，使形象性和感染力更强。如陈涛的《暗香》：“当花瓣离开花朵/暗香残留/香消在风起雨后/无人来嗅//如果爱告诉我走下去/我会拼到爱尽头/心若在灿烂中死去/爱会在灰烬里重生/难忘缠绵细语时/用你笑容为我祭奠//让心在灿烂中死去/让爱在灰烬里重生/烈火烧过青草痕/看看又是一年春风！”
　　四、再从语言表达上来说，古诗词生活化的语言已给我们指明了歌词创作的表述方式。通俗易懂和口语化一直是现代歌词创作所倡导的表达方式，这一点古诗词的大家们早已先行，如“床前明月光，疑是地上霜”、“春风又绿江南岸，明月何时照我还”不需要翻译，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”、“但愿人长久，千里共婵娟”也不需要解释，“夕阳西下，断肠人在天涯”、“本是同根生，相煎何太急”更不需要另作说明。不过太多古诗词的语句看上去很平淡，却是于平淡中见功力，浅白中寓高雅。并且古诗词在格式上往往多有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行（有的都不需要压韵），因此，我们在实际创作中尽量要在更加自由的想象空间内使语句精炼而晓畅，“平白如话、寓意深刻”，让我们的作品在基本的语言规则中更具光彩。如小虫的《爱江山更爱美人》：“道不尽红尘奢恋/诉不完人间恩怨/世世代代都是缘……人生短短几个秋啊不醉不罢休/东边我的美人哪西边黄河流/来呀来个酒啊不醉不罢休/愁情烦事别放心头！” 李安修的《女人花》：“爱过知情重/罪过知酒浓/花开花谢终是空/缘分不停留/像春风来又走/女人如花花似梦”。
　　作为一种宝贵的文化遗产，唐诗宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着重要的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词用句，主题营造，意境铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。
　　综上所述，将本章“歌词与诗歌”总结为一句话：好诗不一定是首好歌词，但好歌词应该是首好诗。
　　歌词赏析：《涛声依旧》（陈小奇词）
　　《枫桥夜泊》（张继）
　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
　　此诗描写作者夜泊枫桥时的情景：这是一个初冬的夜晚，明月已经西沉，鸦啼声声，寒霜布满天地之间（首句写出初冬夜间凄冷的风景）。江上的渔火和江边的红枫两两相对，照着我的忧愁，让我怎能安眠？（第二句写诗人凄冷孤寂的情怀，因眼前的景物引起一怀愁绪，难以安睡。可是诗人真的是因为眼前的景物而愁么？）。半夜里，姑苏城外那寒山寺的钟声一声声传到独宿江上的诗人的耳朵里，使得客居他乡的诗人情怀沾染上浓浓的乡愁。“客船”点题并上贯全诗，诗人是因为客居他乡对此凄清风景而生愁思的。
　　此诗将萧疏凄清的风景与诗人的羁旅之愁打成一片，描绘出了一幅静夜卧对江枫渔火、卧听钟声的旅居图。
　　陈小奇的《涛声依旧》便是通过此诗而改写的现代歌词。作者沿用了“渔火”、“枫桥”、“钟声”、“月落”、“乌啼”、“涛声”、“客船”等原诗的情景而作为新作的意象，再通过主体心灵加工改造及点化，使歌词有了悠远典雅的意境和历史感。歌词中运用的意象跳跃性很大，缺乏表层联系，但又因为这些意象都出自人们所熟悉的名诗之中，并且词中表述的“重温旧情”的心态清晰完整，因此很容易理解并接受。这首词成功的秘诀就在于歌词中审美意象的创造，使其无论从作品主题、思想感情、还是文学语言，都比原诗有更多的内涵和更大的想象空间。
　　带走一盏渔火让他温暖我的双眼
　　留下一段真情让它停泊在枫桥边
　　无助的我已经疏远那份情感
　　许多年以后才发觉又回到你面前
　　（解析：旧的情感深藏在心底，仿佛一艘昔日的乌篷船停泊在枫桥边，漂流在红尘之中，许多往事已经远去，多年以后再悄然回首，“渔火”还在闪亮、“钟声” 还在敲响、“客船”还在停泊，旧地重游，却不知当初的“一切”可还依旧？）
　　留连的钟声还在敲打我的无眠
　　尘封的日子始终不会是一片云烟
　　久违的你一定保存着那张笑脸
　　许多年以后能不能接受彼此的改变
　　（解析：当钟声还在敲打我的无眠的时候，你我这颗在现代文明都市漂泊的心灵连同那尘封的回忆是否也被敲醒？从梦里睁开眼睛，是否还能寻见曾经熟悉的笑脸？是否还能留住那当初远去的背影？）
　　月落乌啼总是千年的风霜
　　涛声依旧不见当初的夜晚
　　今天的你我怎样重复昨天的故事
　　这一张旧船票能否登上你的客船
　　（解析：过去的温馨是否还能被一丝缘重新结起？一直珍藏的那份情感仿佛一张旧船票，不知是否能越过时间的间隔再登上昔日的客船？这里所说的不仅是爱情，也是一种人皆有之的怀旧情感，要表达的也不止是一种怀旧、思念的心绪，更多的是一种追求后的遗憾、失望之中的渴求。写的自然而流畅，同时词简意远，令人回味无穷。）
　　《涛声依旧》的怀旧情结已化为一种内在的思绪，不再天真浪漫、甜蜜温馨，更多的是沉重和疲惫，是失而复得的渴望、得而复失的忧虑。作者以敏锐的生活触觉、精致的艺术手法恰当地满足了人们在当代都市浮躁生活氛围中萌生的回归远古人文意境的欲望，避实就虚，从现实出发，充分运用古典诗词中含蓄、婉约、曲折的美，再借助语言的张力来暗喻、宣扬一种内在的情感，从而赢得专家和听众的广泛好评。

学科

会员

搜索

文章

备课

专题

精品

留言

江苏省扬州中学2007-2008学年度高二语文下学期综合测试卷