《中国艺术表现里的虚和实》教案3

中国艺术表现里的虚和实
　　平湖中学　 刘旭
　　教学目标：把握层次，理清全文思路，
　　领悟材料与观点的关系，理解全文内容
　　通过扩展，深化对文章内容理解，培养学生的知识迁移能力。
　　教学重点：理解材料与观点的关系
　　教学难点：深化对文章内容的理解（对虚与实的理解），培养学生的知识迁移能力。
　　教学课时：一课时节
　　教学流程
　　导入新课：
　　《米洛斯的维纳斯》（断臂散发出无穷的艺术魅力），《琵琶行》（此时无声胜有声，产生了强烈的艺术效果）这其中中无与有的关系正是艺术表现里充分运用了虚实结合、虚实相生的美学原则。事实上中国绘画、书法、戏剧、建筑等艺术表现空间的共同特征，就是运用了这个虚实结合、虚实相生的美学原则。今天我们学习《中国艺术表现里的虚和实》来深入地理解这一原理，进而为我们鉴赏艺术作品提供方法的指导，同时提升我们的艺术鉴赏力。
　　感知与研读：
　　一．提出问题：一本文主要阐述什么问题？二、虚与实之间的关系可作怎样的概括？三、本文分几个层次来论述？（要求学们阅主志课文后回答）
　　本文的标题指出了本文的论述重点：中国艺术表现里的虚和实。这“中国艺术”，包括诗歌、戏曲、绘画、书法、建筑、印章、音乐、舞蹈等，主要论述了绘画和戏曲。“虚和实”，指中国艺术中表现空间上的虚实结合、虚实相生。实际上，课文重点论述的是：中国绘画、戏曲艺术空间表现方面的虚实结合、虚实相生。
　　虚实之间的关系可以用16个字来概括：“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用”，或“实中存虚，以虚带实，化虚为实，虚实映带”
　　理清全文的思路。第1至6段，主要是提出文章的观点，即：“全”和“粹”、“虚”和“实”辩证地统一、结合，是中国艺术传统中的重要表现手法。第7至12段，主要阐述中国绘画、戏曲空间表现方法：虚实结合、虚实相生。第13段至结尾，主要说明中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现，都是由舞蹈动作延伸，展示出虚灵的空间。（虚实相生）这是它们的共同特征。（共同特征举例：，绘画：吴道子画壁请裴将军舞剑以助壮气；书法：张旭观看公孙大娘剑器舞而悟书法；建筑：《诗经·斯干》拿舞的姿势来形容周宣王的宫室；戏剧：演员能用一两个极洗炼而又极典型的姿势，把时间、地点和特定情景表现出来。）可以说，全文论述从抽象到具体，层层深入，最终使读者信服作者的观点。
　　二．结合课后练习题二（谈谈这些材料在阐释课文观点方面的作用）
　　1.不全不粹之不足以为美也。
　　2.洗尽尘滓，独存孤迥。
　　3.钱塘洪思，久于新城之门矣。与余友。一日，在司寇(渔洋)宅论诗，思嫉时俗之无章也，曰：“诗如龙然，首、尾、爪、角、鳞、鬣，一不具，非龙也。”司寇之曰：“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体?是雕塑绘画者耳!”余曰：“神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也。若