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　　一、阅读下面的文章，完成后面的题目。
　　伍必端的艺术人生
　　第一次见伍必端先生，是在中央美术学院为其举办的“九十刻痕——伍必端艺术研究展”上。伍必端坐在主席台上，红光满面，声如洪钟，丝毫看不出90岁老人的疲态。
　　伍必端是重庆育才学校(人民教育家陶行知创办的学校)的第一批学生。育才7年，伍必端接受了完整的绘画教育。“不仅我们的学习始终是与生活、劳动联系在一起的，陶先生还教我们自己创造条件学习。”在伍必端的记忆中，那个昏黄的下午时常浮现：那一天正好日食，陶行知让孩子们提前准备一块碎玻璃，用桐油灯熏黑，日食开始的时候就拿着这块玻璃去看太阳。
　　陶先生邀请全校师生进城看话剧《莫扎特》。“男孩子走路，女孩子坐船，100多里地，走了整整一天。但我们很兴奋，第二天晚上就坐在剧院的过道里看戏。”伍必端十分感慨：“陶先生是想让我们知道，做一个艺术家，就要在任何艰苦的条件下忠于艺术。”
　　有一次陶行知在“精神讲话”时说，绘画组应该要“为老百姓画画，画老百姓”。这对他影响很深，“这个理念从那时起就扎根在我脑海里了”。
　　版画在中国革命历史上，有着特殊的地位。木刻刀削斧凿的刚硬线条，黑白分明的气势，切合时代需求，被广泛用于革命宣传，发挥了投枪、匕首的作用。 
　　1941年伍必端15岁，他创作的第一幅木刻《血的仇恨》控诉日本帝国主义滥炸无辜儿童的罪行。天津解放时，他创作的《蒋介石罪恶史》系列版画，在版画界引起极大反响。《上甘岭上的英雄》《我的三峡》《喀什印象之一》《喀什印象之二》《寂静的草地》，每一个时期，伍必端的作品都有着不同主题、不同风格。
　　1973年，伍必端为中国历史博物馆绘制了巨幅工笔重彩画《李自成进北京》。他笔下的李自成没有踌躇满志，意气风发，而是带着庄敬严肃的神态进入北京。这幅画在艺术界和史学界引起了极大争议。“我查了很多历史资料，拜访了数位历史学家，画了十来幅草图，最终形成了目前的人物造型和构图。在当时内外夹击、外忧内患的历史环境下，闯王是不可能志得意满的。”伍必端坚持了自己的意见，这也是他的一次创新。
　　1984年，伍必端到东北参加版画展览会，经过一片一望无际的葵花地。那是个晴天，微风，风一吹，葵花随着风向一会儿向这倒，一会儿向那倒，像一首交响曲。伍必端看到这样的情景，真切感受到了自然的美，以及这种美带来的心灵震颤，胸中的感情无法抑制，当即画了多幅速写。回到北京后，他想用一种特殊的技法来表现这片葵花田，最终，他决定采用套色铜版画，在一条条刻痕上凹印出了这幅随风舞动、灿烂无比的《葵花地》。像这样的创作，还有很多。“写生，画家一定要写生，这是基本功，也是最见功力的地方。”他常这样说。
　　在他的画展上，有这样一段开幕词：作为从20世纪前半叶走向新中国的艺术家，在艺术的道路上，他始终将个人的境遇与国家民族的命运紧密联系在一起，从任务到兴趣，从兴趣到热爱，从热爱而专业。
　　要为老百姓而画。这是伍必端的思想和感受。
　　(摘编自《中国教育报》2017年02月10日第4版，有删改)
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　　①版画家王炜说，现实主义是伍必端一以贯之的艺术风格。伍必端的艺术始终与生活为伴，与时代同行，塑造的是生活中的美。乱，恰恰说明了他的创作始终处于一种不断变化，不断探索的状态中。
　　②20世纪50年代，留苏3年，伍必端接受了严格而系统的素描、速写、水彩、版画技法的学习，3年间，伍必端创作了近百幅作品。伍必端回国后积极推进中央美术学院版画系向学科化方向发展，实行木板、铜版、石版工作室制。
　　1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（    ）
　　A．伍必端先生在人民教育家陶行知创办的重庆育才学校学习了7年，也因此树立起了“为老百姓画画，画老百姓”的绘画创作理念。
　　B．版画在中国革命历史上有着特殊的地位，所以伍必端先生15岁时开始创作版画作品，从此他的艺术创作再也与木刻分不开了。
　　C．多年来，伍必端先生坚持现实主义的艺术风格，作品都富有时代特点，在推进中央美术学院版画系向学科化方向发展方面做出了极大贡献。
　　D．材料结尾照应第一段，写到了“九十刻痕”画展的开幕词，这一开幕词高度评价了伍必端先生在绘画事业上的突出贡献。
　　2．下列对材料相关内容的分析和概括，不恰当的一项是（    ）
　　A．材料中对看日食的故事的叙述，表现了伍必端先生对此记忆的深刻，这让他悟出了学习绘画的一个道理——学会自己创造条件学习。
　　B．伍必端先生的《李自成进北京》中，李自成是一个庄敬严肃