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　　影视创作本土化专练
　　阅读下面的文字，完成4-6题。
　　材料一：
　　近年来，一批颇具本土化创作特点的影视作品挺立潮头，获得社会效益和经济效益双丰收。而本土化恰恰是中国影视作品区别于好莱坞乃至其他影视文化的关键所在。可以说，本土化是中国观众的共情点，是影视创作的立足点。
　　中国人的民族根性和时代精神，决定了影视作品所塑造的角色，在骨子里不能脱离民族文化根脉和伦理道德，不能以西方的个人英雄主义、自由主义思潮来解释中国人、塑造中国人。无论是《觉醒年代》里的李大钊、陈独秀，《悬崖之上》里的周乙、张宪臣，还是《柳青》里的作家柳青，这些角色的生活背景虽然跨越数十年，但是其对信仰的坚守和赤诚的情感却一脉相承并持续激励着我们。
　　要精准定位中华传统美学符号并融入现代审美观念，打造符合新时代语境的本土化审美范式。像是《哪吒之魔童降世》等动漫作品，既融入古典文本的视觉形象又对接了后现代的审美观念，有效呼应了时下流行的国风、国潮。
　　(摘编自杨洪涛《本土化是影视创作的立足点》)
　　材料二：
　　近年来，一些重民族特性、重本土特色、重文化原创的文艺作品不断进入人们的日常生活。无论是频繁登上热搜的《流浪地球》《哪吒之魔童降世》等颇具“中国风”的电影，还是“圈粉”无数的脱贫攻坚题材电视剧《山海情》、重大历史题材电视剧《觉醒年代》，都引发观看热潮，更赢得广泛赞誉。对本土化创作的理解不能局限于“中国元素”这一表象，还要看到它所浸润的文化自信。事实上，一些好作品正是秉持坚定的文化自信，按照“讲好中国故事、弘扬中国精神”“上接天线、下接地气”“与时代同
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　　不能为了“国际化”丢了“本土化”
　　胡静静
　　①不知从何时起，国内的文艺创作开始流行“中外混搭”的路子。近日在国家大剧院上演的越剧《寇流兰与杜丽娘》，将莎士比亚的《大将军寇流兰》和汤显祖的《牡丹亭》糅合到了一起，让汤显祖和莎士比亚来了一场跨文化的“对话”。
　　②然而，貌似时尚的混搭作品除了在营销阶段打出“大受欢迎”的招牌外，真正受到观众尤其是外国观众认可的，恐怕并不多，而谈到中国文化借此“走出去”了多少也就有些尴尬了。
　　③目前业界普遍认为中国文化要“走出去”，从选材到制作都得有国际化思维的加持。这种观点本身无可厚非，但问题在于，何为国际化思维呢？是在内容上迎合外国人的猎奇口味，还是在形式上“中西混搭”？以往，中国电影人的答案是两者皆有