共23题，约15050字。

　　郓城县2021-2022学年高二下学期3月阶段性检测
　　语文试题
　　一、现代文阅读(35分)
　　（一）现代文阅读Ⅰ（本题共 5 小题，19 分）
　　阅读下面的文字，完成 1--5 题。
　　材料一：任何一门艺术的道理都包含在作品表达中，因此长期大量欣赏优秀艺术作品，永远都是“懂”这门艺术最佳的途径。戏曲的道理也不例外。在戏曲风行的千百年里，无数目不识丁的农民扶老携幼在乡村戏台下津津有味地欣赏，从来没有生发过“不懂”戏曲的感慨。戏曲之所以曾经拥有广泛的受众，就是由于这些观众有长期欣赏戏曲的经验积累：他们既熟悉戏曲演绎的故事，亦熟悉戏曲叙事方式和舞台表演手段，所以才能与舞台上戏剧人物的喜怒哀乐产生共鸣，才能为生旦净丑的唱念做打鼓掌喝彩。
　　当前我们面临的窘境是曾经妇孺能解的戏曲，今天连大学生都慨叹“不懂”。这是因为戏曲生存语境变了，现代人在成长过程中很少欣赏戏曲，更难以通过优秀戏曲的长期熏陶形成审美经验。更重要的原因是，现代社会公共教育建构了有异于传统的知识谱系，其中几乎没有戏曲独特的文本、音乐和表演形态的身影，戏曲历史叙事和伦理取向也有异于现有谱系，这些都进一步加重当代观众和戏曲的隔膜。
　　戏曲生存的新语境需要与之相适应的新的理论话语。只有用当代观众容易接受的话语，才有可能重建当代人与传统艺术之间的情感联系，推动传统艺术走向世界。
　　把戏曲的道理说清楚、让人听明白，这种理论叙述须是既有来处，又是当代的世界的。千余年来，前人留下宝贵的戏曲规律理论总结与阐释。元代以来戏曲论著的主体是曲律，因为文人最关注戏曲作为韵文的写作规范；明末清初开始有了关于戏曲编剧法和表演的探索，多呈现为感想和评点式的零金碎玉；民国年间张厚载总结戏曲表演为非写实的“假象会意”、齐如山说戏曲表演“有声皆歌，无动不舞”，都经典且精到；戏曲艺人来自长期舞台实践的经验总结也非常丰富，大量朗朗上口的格言戏谚是其最精彩的部分。
　　前人在戏曲理论方面的这些积累，都在说戏曲的“道理”，就局部而言，不仅把戏曲道理“说清”了，而且说得精彩传神。然而，从整体来看，这些理论成果虽然在当时或有很高价值，包含了经典剧目的社会文化解读、戏剧故事和人物及情感的细致分析、舞台表演手段解析和演员评价、戏曲音乐鉴赏等丰富内容，但是与当代知识谱系格格不入，更缺乏现代学术所要求的观点见解间相互关联的整体性，因此还称不上戏曲规律与特点的系统化阐释。何况古代戏曲论著需要转换为白话，艺人口耳相传的格言戏谚需要甄别校订且转换为今天的口语，对当代人而言，用前人的方法和语言讲戏曲的道理，不仅说不清，而且听不懂。
　　（摘编自傅谨《如何让更多人“看懂”“听懂”戏曲》，《人民日报》2020年7月19日）
　　材料二：一位当代戏曲剧作家指出：“不少剧目在舞台上倡导的东西，正是观众厌恶的东西；而它所反对的，又恰恰是人们所喜爱的。”不过，尽管内容和观念陈旧，但是中国戏曲的表现手段有着独特的魅力，令世界各国艺术家们青睐。德国戏剧理论家布莱希特提出的“间离效果”的艺术方法就深受中国戏曲表演的启发。法国前卫戏剧理论家阿尔托极力推崇东方剧场，说它是一种演员的剧场，而西方剧场则完全忽略了演员身体的动作，一味强调语言对白就是一切，致使作为视觉艺术的戏剧竟然无从发挥形象之美。
　　把莎士比亚戏剧移植到中国戏曲中，使两者形成了优势互补。戏曲中自由的舞台时空可以表现莎剧中广阔的宇宙，唱、念、做、打的综合表演可以表现莎剧中各种人物和激情；而莎剧中普遍的人性和复杂的人物心理则可以在戏曲的虚拟传神、简繁有致的形式中得以凸现和延展、夸张和强化、发扬和光大。莎士比亚戏剧在这种结合中获得了新的生命和意义，戏曲也在此过程中丰富自己的表现形式，在与西方戏剧文化的对话中更新陈旧的观念。（摘编自张德明主编《外国文学经典生成与传播研究》）
　　材料三：若干年前，戏曲理论家马也用“新歌舞叙事”概括张曼君的导演特点。在此次研讨会上，他提出，应该特别注意张曼君对于戏曲现代转型带来的启示。马也认为，“张曼君提出的‘退一进二’理念，实际上就是从程式体系‘退一’，退到歌舞叙事，退到‘三民主义’，在有效保留戏曲传统的功法和程式、歌舞表演的基础上，大大拓展戏曲的表演空间。她是化开而不仅是化用程式，歌舞叙事与程式叙事是自由的、相互流动的。而‘三民主义’的意义在于，它为戏曲建立了新的赋形坐标，‘三民’不再是纯粹的、外在的形式，同时也是内容。这实际上给戏曲提供了新的价值学、本体论的实践案例，对于探讨戏曲新形态、新美学有着重要的意义。”
　　在戏曲现代戏创作中，“话剧加唱”历来备受诟病，而是否“戏曲化”常常成为衡量一部作品是否成功的重要标准之一。但是，现代社会迅速变化的生活节奏和碎片化的生活内容，让程式语汇赖以生存生长的高度稳定性、可辨识性遭遇了难以破解的难题。怎么办？张曼君选择了打破程式、回到歌舞。她认为，戏曲化的核心不是身段，而是物件幻觉，“在我的创作实践中，也一直试图藉此建立起自己的表达线路图，进而拓展表演艺术空间，促进产生新的时空可能性、新的美学思维形态”。在她的作品中，传统的水袖、马鞭等道具，已经扩展到了更大、更外在于演员的道具，如红绸、灯笼、板凳等，从赣南采茶戏《十二月等郎》中的“二胡舞”到评剧《红高粱》中的“抬轿舞”、秦腔《狗儿爷涅槃》中的“板凳舞”等,张曼君对戏曲现代戏的艺术处理，已然不是上场拿范、台口亮相的样式，而大量运用了现代歌舞形式和意象符号。而古希腊歌队与戏曲歌舞的融合，也进一步丰富了她的舞台表达语汇。
　　特别值得一提的是，与会专家除了进一步归纳张曼君的导演风格、总结她的艺术经验，还对“张曼君现象”带来的美学新思维给予了一定程度的阐发，认为张曼君在现代价值表达上落脚于人、在舞台综合上回归歌舞的创新探索，实际上建立了一种戏曲现代实践的新思维、新样式，可能意味着戏曲美学探索的一个新的起点。
　　（摘编自郑荣健《“张曼君现象”对戏曲现代实践的启发》,《中国艺术报》2021年1月28日）
　　1、下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（3分）（）
　　A. 无数目不识丁的农民对戏曲从来没有过“不懂”，是因为他们能够与舞台上戏剧人物的喜怒哀乐产生共鸣。
　　B. 前人把戏曲理论说得精彩传神，但主要问题是对当代人而言，用前人的方法和语言讲戏曲的道理，不仅说不清,而且听不懂。
　　C. 材料二：由于西方戏剧艺术方法的缺陷，莎士比亚戏剧中普遍的人性和复杂的人物心理很难得到表现，借鉴中国戏曲，可以弥补这个问题。
　　D. 材料三:针对戏曲现代戏创作中遭遇的难以破解的难题，张曼君在创作中找到了自己的办法，受到了相关专家的高度评价。
　　2、根据材料一，下列不属于现代人“不懂”戏曲的原因的一项是（3分）（）
　　A. 现代人在成长过程中很少欣赏戏曲，缺乏戏曲审美经验。
　　B. 现代社会公共教育几乎没有构建与戏曲相关的知识谱系。
　　C. 戏曲的历史叙事和伦理取向与现代人的观念有所不同。
　　D. 曾经妇孺能解的戏曲与当代观众的隔膜在进一步加剧。
　　3. 结合材料二和材料三，下列说法不正确的一项是（3分）（）
　　A. 世界各国艺术家们青睐、甚至借鉴中国戏曲的艺术手段，说明中国戏曲在其表现手段上具有独特魅力和先进性。
　　B. 和中国戏曲丰富多样的表现形式和手段相比,西方戏剧在表演上显得表现力不足，莎士比亚戏剧也不例外。
　　C. 张曼君大量运用了现代歌舞形式和意象符号，把古希腊歌队与戏曲歌舞融合的创新，成功地证明了材料二的观点的正确。
　　D. “张曼君现象”的落脚于人、回归歌舞的新思维、新样式，也许意味着一种新的戏曲美学理念的开端。
　　4. 材料一在论证上有哪些特点，请简要说明（4分）
　　5.中国戏曲应该进行怎样的改革？请结合材料分析。（6分）
　　(二)现代文阅读Ⅱ(本题共4小题，16分)
　　阅读下面的文字，完成6～9题。
　　主角（节选）
　　陈彦
　　苟老师把第三遍妆化完的时候，还是不满意，但时间已不允许再化了。他就提了眉，包了大头，穿了行头。要不是知道他性别的人，还真看不出这是男扮女装呢。
　　易青娥知道，苟老师为演这两折戏，几个月瘦下来几十斤，不仅天天演练，而且还节制了饮食，甚至还用吃大黄拉肚子的方式，直减到现在二尺二的腰身。自打瘦起腰身来，皮肤就慢慢塌陷了。他一直在叹息：这老脸，对不起李慧娘，对不起