共23题，约23820字。

　　绝密★启用前
　　2026届高三第一次仿真模拟考试
　　语文
　　注意事项：
　　1.本试卷共三道大题，23道小题。答卷前，考生务必将自己的姓名，准考证号填写在答题卡上。
　　2.作答时，将答案写在答题卡上，写在本试卷上无效。
　　3.考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回
　　一、阅读（72分）
　　（一）阅读 Ⅰ
　　阅读下面的文字，完成下面小题。
　　材料一：
　　光影春秋：衡山影子戏的技艺谱系与文化密码
　　在中国皮影戏的版图上，湘中南的衡山脚下，有一脉独特的艺术支流——衡山影子戏。它不仅是湖南民间艺术的瑰宝，更作为“中国皮影”的重要组成部分，被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。理解衡山影子戏，需潜入其数百年的演化脉络，触摸其技艺、剧目与精神意涵的层累与嬗变。
　　衡山影子戏的起源，可追溯至明末清初。据清顺治初年（1644年）史料载，衡山县福田铺乡农民彭凤举从外地学艺归来，成立影子戏民间组织“老龙会”，开创了衡山影子戏的先河。此后三百余年，这门艺术在湘中丘陵间薪火相传，逐渐形成了独具一格的技艺体系。其最大的特色，在于“二人包打包唱”的演出形式——前台一人操作影人兼唱念，后台一人负责锣鼓打击乐并帮腔。两人一担，走村串乡，在方寸幕布之后演绎千年忠奸、万里山河。
　　衡山影子戏的唱腔韵味独特，被誉为“中国南派皮影的活化石”。其基本唱腔为“道情腔”和“四平腔”，此外还吸收了昆腔、洞腔、仙佛、圣赞、小调等音乐元素。唱法分平、仄、汉、霸；唱词有五字句、七字句、十字句乃至十三字句。乐句一般为上下句结构，结束时加捎腔。演唱形式以独唱为主，兼有对唱、齐唱和合唱。尤为珍贵的是其“四平腔”，用当地方言演唱，圆润甜美，将戏曲、佛教、道教音乐和民间小调的营养融为一炉，为我国音乐发展提供了丰富的原始素材。打击乐在衡山俗称“锣鼓打煞”，主要有大锣、小锣、板鼓、小鼓、大镲五件乐器，另配有云板或渔鼓筒。完整的开台锣鼓由“开台头”“三二一”“七槌半”“万岁锣”等九段锣鼓经组成，演奏时必须按顺序依次打完，程式严谨。
　　在影人制作上，衡山影子戏以纸影为主，吸收了剪纸、绘画、雕刻等多门艺术的精华。与北方皮影的“五分侧脸”不同，衡山影子戏的人物多为“七分脸”，即身子的三分之二面向观众，使形象更为饱满、生动。人物造型分生、旦、丑、净四类，表情有喜、怒、哀、乐之别。影人雕刻线条流畅，色彩明快，经灯光投射于白布上，栩栩如生。
　　衡山影子戏的演出剧目极其丰富，堪称民间叙事的“百科全书”。常演剧目多为《封神榜》《东周列国》《三国演义》《岳飞传》《杨家将》等历史演义与英雄传奇，此外还有“三朝戏”“新屋戏”“生日戏”“收亲戏”等应景剧目。过去艺人靠口传心授传承，将故事脉络记在心里，即兴演唱，这就是“搭桥戏”（又称“水桥子戏”）。其故事发展总是贯穿着忠孝节义的线索，在“桥”的框架下，艺人可即兴发挥，“不怕忘腔烂板，只怕停锣现眼”。随着文化水平的提高，艺人将要点用文字记录下来，形成“桥路戏”。据衡山老艺人易正荣统计，他演出的“桥路”多达2869出。
　　然而，衡山影子戏的深层意蕴，远非技艺与剧目所能尽括。在其光影背后，潜藏着乡土中国的仪式功能与伦理秩序。在电视尚未普及的年代，皮影戏是当地百姓最重要的娱乐方式。但凡庙会、婚丧、寿诞、节庆，必请影子戏班。几声锣响，老艺人将影人支到白布上，便“咿咿呀呀”唱开了。这不仅是娱乐，更是一种仪式性的祈福驱邪、保佑吉祥。戏台上的忠奸善恶，传递着民间的道德评判；戏文里的悲欢离合，慰藉着观众的情感需求。正因如此，影子戏艺人在村里往往是最受尊敬的人——因为他们掌握着在光影之间召唤世界的技艺。
　　进入二十世纪后期，随着社会形态的巨变与现代娱乐方式的冲击，衡山影子戏的生存土壤遭遇了前所未有的挑战。上世纪80年代末，皮影戏逐渐退出历史舞台。1982年，衡山县皮影剧团在广西演出返回途中遭遇车祸，剧团遭受重创被迫解散。此后，看电视、打麻将逐渐取代了看戏。唱皮影戏收入微薄，艺人青黄不接。衡山县影子戏发展最好时，有60多副担子、100多名艺人，如今只剩约十副担子，省级传承人仅存两人。这一度让古老的光影蒙上尘埃。但这门艺术并未消亡，而是如种子般蛰伏于乡土记忆之中，等待新的春雨。从门神纸马到文化行囊，衡山影子戏穿越了数百年的渡口，正驶向一片未知却充满可能性的新水域。
　　（摘编自中国非物质文化遗产网《衡山影子戏民间戏曲瑰宝》《衡山影子戏：穿越数百年的声光影》，及《衡阳日报》相关报道，有整合改写）
　　材料二：
　　光影新生：当非遗遇上AI时代
　　当材料一追溯了衡山影子戏从村头幕布走向非遗名录的沧桑历程时，一个核心问题随之浮现：那些曾经嵌入乡土日常的“老手艺”，在AI时代、短视频当道的今天，如何重新找到与年轻人对话的“声场”，真正实现活态传承，而非沦为博物馆里的标本？
　　这首先要求传承者深刻理解“手艺”与“人”的关系。传统的皮影艺人，是村里掌握着光影魔法的人。今天，当乡土社会的生活方式已然变迁，手艺本身的价值——
　　1. 下列对材料一和材料二相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）
　　A. 材料一指出，衡山影子戏的“二人包打包唱”形式要求前台一人操作影人兼唱念、后台一人负责锣鼓打击乐并帮腔，这种精简的人员配置使其在走村串乡的流动演出中具备了更强的适应性。
　　B. 材料一认为，衡山影子戏的唱腔之所以“韵味独特”，既因其广泛吸收了昆腔、洞腔、小调等多种音乐元素，也因其用当地方言演唱而形成的圆润甜美的地方特色，这种地域性是其艺术价值的重要组成。
　　C. 材料二以《少年有戏》纪录片为例，说明非遗传播的核心在于用镜头记录传承的完整过程，制作精良的作品因其情感的真实性和画面的感染力，自然能引发观众共鸣，从而获得广泛传播。
　　D. 材料二提出，AI技术可通过辅助影人设计、唱腔学习、交互体验等方式为影子戏创新提供新可能，这一思路与衡阳师范学院调研团队提出的“结合数字化技术开发文创产品”的建议方向一致。
　　2. 下列对材料一和材料二相关内容的概括和推断，正确的一项是（   ）
　　A. 从材料一可知，衡山影子戏的“搭桥戏”允许艺人即兴发挥，这种表演方式虽然赋予演出以灵活性和现场感，但也因其依赖口传心授而可能导致部分剧目和唱腔在传承过程中发生变异甚至流失。
　　B. 根据材料二，衡阳日报社推出的《少年有戏》纪录片获得超百万点击量，这表明当代年轻人对非遗题材内容的接受程度已经超过了对流行文化内容的接受程度，非遗传播迎来了黄金时期。
　　C. 综合两则材料，衡山影子戏从村头幕布到非遗名录再到数字传播的演变历程表明，非遗项目的传承发展主要取决于外部技术的迭代升级与传播方式的革新，传承人的作用正在逐渐弱化。
　　D. 材料一强调衡山影子戏的剧目内容贯穿着“忠孝节义”的伦理线索，材料二则关注其科技赋能的创新路径，二者分别指向非遗的“过去”与“未来”，在非遗保护的价值取向上存在明显分歧。
　　3. 请在下面文段的横线处填入恰当的成语，使整段文字语意完整连贯，内容贴切，逻辑严密。
　　作为中国南派皮影的典型代表，衡山影子戏穿越了数百年的光阴。其唱腔_______，既有“道情腔”的婉转悠扬，又有“四平腔”的圆润甜美；其剧目_______，从《封神榜》到《三国演义》，从历史演义到应景小戏，堪称民间叙事的宝库。然而，当现代娱乐方式_______地涌入乡村，这门古老的艺术一度面临观众寥寥、后继无人的困境。
　　4. 著名民俗学家冯骥才先生曾说：“非物质文化遗产的保护，不仅要留住手艺，更要留住手艺里的‘人’。”请结合材料一和材料二，谈谈你对这句话的理解。
　　5. 假如你是一位衡山影子戏非遗传承人，现在计划在抖音等社交媒体平台上发布一条宣传视频，旨在吸引年轻人关注影子戏、了解其历史魅力、并体验科技赋能的创新形式。请结合材料一和材料二中关于影子戏历史价值与科技创新的相关论述，完成以下任务：
　　（1）为这条视频撰写策划方案，包括视频主题、核心内容、呈现形式（如口播、画面、特效等）。
　　（2）简要说明你将在视频发布后采取哪些运营与互动策略，以增强传播效果。
　　【解析】
　　【导语】这两则材料以衡山影子戏为核心，一叙旧一探新：前者梳理其数百年发展脉络，从技艺体系、剧目储备到文化意涵，拆解这门非遗的深厚价值；后者聚焦AI时代非遗活化命题，从人才培养、媒介融合到技术赋能，提出清晰可落地的传承方向。全文脉络清晰，既重文化挖掘，又回应时代命题，兼具厚度与现实意义。
　　【1题详解】
　　本题考查学生理解和分析材料相关内容的能力。
　　C.“核心在于用镜头记录传承的完整过程……自然能引发观众共鸣”错误。材料二以《少年有戏》纪录片为例，强调的重点并非“用镜头记录传承的完整过程”，而是“将镜头对准少年们从陌生到熟悉、从笨拙到热爱的过程”，通过讲述“手艺”与“人”的故事来吸引观众。文中明确指出“好故事+精制作”永远有市场，而非单纯强调“制作精良”就能自然引发共鸣。选项将传播核心归结为“记录完整过程”和“制作精良”，属于以偏概全，与原文强调的人与手艺的关系、情感叙事存在偏差。
　　故选C。
　　（二）阅读 II （本题共 4 小题，16 分）
　　阅读下面的文字，完成下面小题。
　　文本一：
　　不舍昼夜（节选）
　　王十月
　　王端午后来常常想起那个黄昏。那时候他还不叫王端午，叫王端舞，是湖北乡下一个叫烟村的地方长大的孩子。那天黄昏，他坐在沭河大堤上，看太阳一点点落下去，看河水一点点暗下去，看远处的村庄一点点模糊下去。他坐了很久，坐到蚊子开始在耳边嗡嗡，坐到母亲喊他回家的声音被风送过来又送过去。
　　他那时候十三岁，或者十四岁。时间过去太久，他记不清