共6题，约2300字。

　　《谈中国诗》同步练习
　　同步阅读
　　阅读下文，完成1～2题。
　　（1）中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子；诗体也许正是诗心的产物。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。
　　（2）一位中国诗人说“言有尽而意无穷”，另一位诗人说“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”。用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰（Verlaine）论诗的条件：
　　那灰色的歌曲
　　空泛联接着确切
　　1.对上面两段话内容的理解，不恰当的一项是（　　）
　　A.中国诗讲究艺术上的精致，简短的诗也应有悠远的意味。
　　B.中国诗歌创作以篇幅短小见长，比较深奥难于理解。
　　C.魏尔兰也主张诗歌应有深远的意境，富有含蓄和暗示性。
　　D.押韵上的禁律并不是造成中国诗篇幅短的根本原因。
　　解析：B项出自第一段，而第一段内容主要写中国诗的篇幅短小，不涉及深奥难于理解的内容。
　　答案：B
　　2.对上面两段话的评析和由这两段话引发的联想，不恰当的一项是（　　）
　　A.形式与旨趣，相依更应相谐，诗歌创作如是，小说、散文何尝不是？
　　B.中国诗与西洋诗在创作思想上确有共识，读钱文可见一斑。
　　C.中国诗人在精雕细刻中练就了技艺，但会不会束缚才智，让人思度。
　　D.行文机巧：明扬中国诗歌之长处，暗讥西洋诗歌之短弊。
　　解析：D项并非明扬中国诗的长处，暗讥西洋诗歌的弊端，而是写中国诗与西洋诗都讲究诗歌的暗示。
　　答案：D
　　延伸阅读
　　阅读下文，完成1～4题。
　　在中国的章回小说中，每回结束必写一句话：“欲知后事如何，且听下回分解。”难道作者不怕这样一下子把读者从故事里拉出来，明白这故事原是他编造的吗？
　　同样，在京剧《三岔口》中，任堂惠与刘利华的全部“夜战”，竟然都是在灯火通明中进行的。为什么没有观者指责这种不真实已经近乎荒唐，反倒看得更加津津有味？在中国的戏曲舞台上，一根马鞭便是一匹千里神骏，几个打旗的龙套便是浩浩三军，抬一下脚便是进一道院或出一道门。西方人面对这些可能惊奇莫解，中国人却认可这就是艺术的真实。
　　中国艺术家为什么敢于如此大胆地以假当真，将读者与观众“欺弄”到这般地步，非但不遭拒斥，反而乐陶陶地认同？我想，中国的艺术家更懂得读者与观众的欣赏心理——假定这是真的。
　　其实，无论是东方还是西方，没有任何一个读者或观众会把一部小说当作真实的事件，把一幅画当作真实的景物，把一出戏当作真实的生活场景，只不过东西方艺术家对此所做的全然是背道而驰的罢了。