约54490字。

　　肖培东《秋兴八首》（其一）教学记
　　秋兴八首（其一）
　　杜甫
　　玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
　　江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
　　丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
　　寒衣处处摧刀尺，白帝城高急暮砧。
　　重庆巴蜀中学《秋兴其一》教学记 <wbr> <wbr> <wbr>肖培东
　　重庆巴蜀中学《秋兴其一》教学记
　　肖培东
　　我先后设计了三种教学方案，昨晚，思考到三点。
　　教学设计一“沉郁顿挫”感知
　　这首诗较沉重,是杜甫晚年代表作，七律的高峰。表象和内涵结合来教可能较好。杜甫说他诗作的风格是“沉郁顿挫”，后人剖析较多。是否可以稍微扩展一下此风格的外延，从“声调”“气色”“情感”三方面来解剖此特点。
　　1、声调（读感）：以读入文
　　设计：学生来读读此诗。老师从学生阅读轻重快慢中介入，你读此诗有什么感受，和一般的诗歌有什么不同。（最好能引到“别扭、拗口”这些词儿上就对了）杜诗就是要拗口的读，这恰恰是他风格的体现（引出“沉郁顿挫”）。如果我们理解这四个词是指向声调的，应该怎样读？（字词要重读、字词要适当滞涩）举例子（哪些词要读的重一点沉一点？哪些地方要滞涩一点）。老师泛读。学生齐读。
　　2、气色（感兴）：由读入意
　　设计：读了这几遍，大致了解了所写内容吧？（简单概括，越简单越好，少用形容词；如果学生用词修饰，挑色调有问题的入手）可以用两幅画意图展示，请学生比较是哪一幅。（一幅是浓郁的秋景图，一幅是淡隐的秋景图。重庆上课，其实也可以随手拍两张秋景图切入，如此要先讲气色再讲声调）
　　几个问题探讨：
　　“玉露凋伤枫树林”句出自李密《感秋》诗“金风荡佳节，玉露凋晚林”，“晚林”改成“枫树林”色调上起什么变化？“凋”改成“凋伤”呢？（效果完全不一样了。“玉露凋晚林”，只是简单地道出露珠滴落在晚林里，使晚林渐渐凋零、枯萎。“玉露凋伤枫树林”则是说秋天的枫林颜色似火，与白露的清莹恰形成强烈的比照，一火红一晶莹，给人的视觉触动非常之大。马德富说：“虽没有颜色字，但玉露的洁白和枫叶的斑斓形成对比，其色彩效果却不难想见。”“伤”字亦极有味道，指受伤了，是一种痛感，是人才有的感受，杜甫却说“凋伤枫树林”，意即枫树林在白露的浸染下像人受伤那样，感受到了痛感，在这种痛感的刺激下，它的叶子便慢慢凋零了，那么在凋零的同时，整个画面的颜色也渐渐黯淡下去，与起初的红艳形成了鲜明的对比，多么凄美，多么让人沉痛。）
　　“巫山巫峡气萧森”句的“萧森”习惯会说“萧瑟”，这又有何区别？（“萧瑟”荒凉萧条枯涩意，“萧森”荒凉阴沉意。）