《花未眠》学习指导与训练<br>
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重点难点提示<br>
    1．纪伯伦说：当生命找不到一个歌唱家来唱出她的心情的时候，她就产生一个哲学家来说出她的心思。对于生命而言，川端康成更多的是一个哲学家，通读全文，看一看，作者传达出来的生命思考是什么?<br>
    2．凝视一朵盛开的鲜花，你会感受到美丽和愉悦，除此之外，你能体味到川端康成所说的：盛放，含有一种哀伤的美?<br>
    3．雷诺阿说：只要有点进步，那就是进一步接近死亡，米开朗基罗说：事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。你认为他们是悲观主义者吗?<br>
    4．对于你而言，鲜花与插花哪一个更美，为什么?对于川端康成而言，会怎样?<br>
    5．了解的重点：川端康成和他的作品。<br>
    6．掌握的重点：作者在文章中流露出的美学哲理。<br>
    7．应用的重点：感悟生活的能力，哲理散文的严谨语言。<br>
    8.川端康成和他的作品。<br>
    (1)  1968年诺贝尔文学奖的获得者是谁?他的生平、作品及艺术风格?<br>
    (2)  1968年诺贝尔文学奖获得者是日本当代著名作家川端康成。<br>
    川端康成出生于日本大阪市北区花町。他的父亲是个医生，爱好汉诗和绘画，藏书很多，但在川端康成两岁时因肺结核死去。而后，他的母亲也于父亲死后的第二年离开人世。父母死后，川端康成跟着祖父母回到了老家——大阪府三岛郡丰村过日子。但他七岁那年，祖母死去，十岁那年，唯一的姐姐也死去，十五岁那年，和他相依为命的双目失明的祖父死去。这时，川端康成成了彻头彻尾的孤儿。童年孤独而不幸的遭遇，对川端康成的性格和文学风格有深远影响。<br>
    川端康成从小性格孤僻但喜欢读书。在丰川村普通小学上学时，据说曾把该校图书馆的藏书一册不剩地看过一遍。<br>
    他一生写了一百多部长篇、中篇和短篇小说，此外还写了许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等，代表作有：《伊豆的舞女》、《雪国》、《千鹤》、《古都》、《名人》。<br>
    在艺术表现方面，川端康成创作的特征是既重视继承日本古典文学的传统，又注意吸收西方现代派文学的方法，并使二者有机地结合在一起。<br>
    9．默读全文，初步体会文章中的哲理。<br>
    训练  川端康成写《花未眠》大约是写他凌晨四点醒来，发现海棠花在夜晚还盛开着，从而引发的一系列关于美的哲学思考，仔细阅读全文，找出这些思考是什么?<br>
用文中的原话回答。<br>
    点拨  (1)花的盛放，含有一种哀伤的美。<br>
          (2)自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。<br>
          (3)美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。<br>
          (4)自然是最美的。<br>
    训练  讨论文中作者的观点，进一步阐发这些观点中的哲学思想。<br>
    点拨  (1)关于“它盛放，含有一种哀伤的美”<br>
    这是作者对生命的短暂发出的感叹。“最好的东西不是独来的，他伴了所有的东西同来。”(泰戈尔)美丽的鲜花在绽放的同时，就接受了死神的亲吻；最早成熟的果子，最先掉在地上，烂在泥土里；越是快速生长的生命，越会快速接近死亡。在强大时空面前，柔弱的个体生命是短暂而脆弱的。这就是生命的具体存在状态，是睿智而冷静的人们不会有意识地回避的一个现实。故而下文中我们看到雷诺阿和米开朗基罗，都如实地传达出自己对死亡的接受。当我们面对盛开的鲜花陶醉时，川端康成更进一步地揭示出：迎接这一刻盛开的是下一刻的凋落。<br>
(2)关于“如果说一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去!”<br>
这是作者对个体生命意义的赞美。生命的脆弱或渺小，生存空间的贫瘠或狭小，都不会阻挡生命的美丽。虽然个体生命是短暂的，并最终会归于虚无。然而“暂刻就是诱惑”(穆旦)，只要每一个生命个体，抓住过程的美丽，不断丰富生命的内容，那么个体的生存便有了意义。相对于永恒而言，短暂似乎是一种折磨，但它同时也是一种丰富，痛苦的丰富!生命因丰富而不再空白，不再虚无。正如西西佛斯在痛苦无望的推石活动中体验到生命不止的快乐，吴刚在枯燥乏味的斫木过程中捕捉到的生存充盈一样，盛开的鲜花，明知下一刻的毁灭，也要在开放中成就着自己的快乐。这种从死亡角度去反观生命的价值，颇得西方现代哲学的真髓。<br>
    (3)关于“美是邂逅所得，是亲近所得，这是需要反复陶冶的”<br>
    这是作者对怎样才能获得真正的艺术之美的思考。要想达成具有较高品位的艺术的美，似乎需要三个境界。第一，对一些微不足道的事物，一旦邂逅，引发内心美的感受，就不要轻易放弃思考。第二，对于引发自己美感的事物要去亲近，去探知，不能仅凭头脑想像而不认真观察。第三，对观察到的事物，反复探究，反复品味，并且要纳入到自己已有的丰厚文化积淀中，调动各种艺术感受能力，去感知美的真谛。<br>
    (4)关于“自然总是美的”<br>
    这是作者对于艺术美的真谛的探知。当作者传达他对艺术美的评价标准时，首先评判了真花与绘画中的花哪种更美，绘画中的花，固然很美，但相对于真花而言，便不“显现”。接下来，评价了一些艺术家的作品，李迪、宗达等人的绘画受到赞美是因为能从“他们描绘的花画中领略到真花的美”；罗丹、玛伊纳尔的作品的成功之处在于“从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊纳尔的作品中可以领略到女人的肌肤”；宗达所画小狗的精神在于不刻意美化，只是客观“写实”；长次郎的茶碗，繁二郎的画，美得能同真正黄昏的天空“相互呼应”。最后，作者言及了自己对岚山美的发现过程。所有的信息都可以归结为一点，自然的艺术才是最美的艺术。<br>