课件共96张，练习约5070+5680+5130字。

　　练案一　分析论点、论据与论证方法
　　一、阅读下面的文字,完成第1~5题。(19分)
　　材料一　我们生活在不同语言、文化、种族、宗教和不同社会制度所组成的世界里,形成了你中有我、我中有你的命运共同体。语言是促进人类发展、对话、和解、包容与和平的重要前提之一。
　　人们需要通过语言与他人沟通,并且通过语言将知识、观念、信仰和传统代代相传,这对于人类的生存、自尊、幸福、发展以及和平共处必不可少。我们认识到,在代代相传的历程中,儿童时期的语言学习效果最佳。
　　同时,语言还是文化的基本特征之一,是记录并传承一个族群、一个地区乃至世界独特文化的主要载体,它有助于人们通过共享的行为模式、互动方式、认知结构和理解方式来交流并构建人类命运共同体。语言记录了人类千百年来积累的传统知识和实践经验。这一知识宝库促进人类发展,见证了人类改造自然和适应环境的能力。
　　(摘编自《岳麓宣言》)
　　材料二　《岳麓宣言》(以下简称《宣言》)是联合国教科文组织首个以“保护语言多样性”为主题的宣言,是重要的永久性文件,也是联合国“2019国际本土语言年”的重要基础性文件。《宣言》向全世界发出倡议,号召国际社会、各国、各地区、政府和非政府组织等就保护和促进世界语言多样性达成共识。《宣言》体现了加强语言交流互鉴,推动构建人类命运共同体的理念,凝练了当前世界语言资源和语言多样性保护的核心理念和指导思想,倡导各国制定行动纲领和实施方案,同时汇聚了语言资源保护的做法,提供了可资借鉴的经验、模式和路线图,体现了中国经验和中国方案,《宣言》在制定和征求意见过程中受到各方高度评价,认为是一项具有里程碑意义的历史性成果。将对指导世界各国和地区保护语言资源和语言多样性工作发挥重要作用。
　　(摘编自《联合国教科文组织正式公布保护语言多样性
　　<岳麓宣言>》,“中国教育新闻网”2019年1月22日)
　　材料三　人工智能会成为濒危语言的救命稻草吗?某种程度上讲,的确可以。如果使用到位,至少能避免重演“一个人带走一种语言”的尴尬。不过,它依然不能有效地解决语言使用热情问题。实际上,在语言政策趋于开明的现代社会,濒危语言更难以摆脱的威胁,是在社会变迁中跟上时代的压力。鼓励更多人使用濒危的母语,还需要通过合理的政策和资源支持,缓解社会结构性和趋势性变化带来的冲击。有语言学家研究了墨西哥的原住民社区发现,为濒危语言提供社区支持至关重要。有了相应的社区图书馆、社区组织等,不但人们更有凝聚力,他们的语言也有了生存土壤。从这个意义上讲,人工智能和技术手段再发达,都要以人为归宿。否则,它只能为濒危语言搭一个留待后人进行再发现的中转站或庇护所而已
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　　练案二　概括分析作者在文中的观点态度
　　一、阅读下面的文字,完成第1~5题。(19分)
　　材料一　人工智能技术许多突破是在智商领域产生的。从AlphaGo到自动驾驶,我们正亲历人工智能的飞速发展。前不久,科学家研发出在专业麻将平台上晋升十段的人工智能系统。与棋类活动相比,麻将具有更复杂的隐藏信息和不确定性,更为困难。
　　如果我们把围棋视为人类智商的旗帜,那么艺术创作则是人类情感的凝聚。人工智能在这一领域能否取得同样的成功?一直以来,人们坚信艺术创作是人类独有的能力。然而,艺术果真是人类独有的天赋吗?
　　人们普遍认为:艺术创作之所以为人类独有,不仅仅出于技艺的娴熟,更因为人类创作者有完整的人生经历。一个创作者的生平际遇越丰富,他的创作就可能越深厚,作品越能够与创作者有机联系在一起。人工智能显然没有人生经历。
　　然而,“失忆者假说”有力挑战了这种看法。假设一个人类失忆者突然醒来,属于他的过往“人生经历”已全部在头脑中丧失,他只能依靠过往的音视频资料和他人讲述,复原自己的人生经历。“经历”于他只是一个既不真实、也很有限的数据集。这个失忆者是否还算是一个有资格的创作主体?
　　对于尝试艺术创作的人工智能系统而言,它的境况与上述人类失忆者极为相似。该假说使我们能够尝试为人工智能构建虚构的人生经历,而不必拘泥于这“经历”是否有限。人们的经历总是或多或少重合的,通过类似的人生经历,我们可以去推定并补全一个有限的集合。在中央美院最近举行的一场画展上,人工智能机器人“微软小冰”创造了7个人工智能画家,“他们”都有各自的人生背景。观众不仅能够从作品中体会到画家丰富的人生背景,并且能够观察到7位画家各自作品的一致性。与人类一样,这些画家并非随机创作,而是能够将人生与情感贯穿在其生成的每一幅作品中,观众能够通过作品进入创作者的“人生”之中。利用人工智能,我们有机会为许多人类艺术家保留他们创作巅峰时期的能力,并辅助他们延长创作期长度;通过对历史上著名艺术家的学习,我们有机会让数百年前的艺术家“复活”,去创作具有当代命题意义的新作;我们甚至有望通过融合不同艺术家的技法,去创造全新的艺术创作能力。唯一令科学家沮丧的是,尽管观众能够从作品中体会到人工智能创作者的“心情”,但这些“创作者”自己并不能从中体会到乐趣。我们做不到,也无意于去创造具有自我意识的人工智能,人类是人工智能的全部意义。
　　(摘编自李笛《人工智能:新创作主体带来新艺术可能》)
　　材料二　在传统观点里,写作被看作一种天赋。但2014年德国的神经科学家的一项研究挑战了这种看法。该研究通过对比职业写手和业余写手的大脑状态发现:职业写手大脑里的“左尾状核”区域会更频繁地被点亮,这个区域已经被之前的研究证明和音乐家、职业运动员的专业技能密切相关。这一研究说明:职业化写作也是一种经过刻意练习训练出来的技能。它提示我们:人工智能通过深度学习算法也可能具备写作能力。
　　深度学习的核心在于:即便算法并不了解做某一件事的具体方法,但是通过极其复杂的计算,它能算出不同策略达成目标的概率,最终找到最优策略。深度学习算法已经在一些需要刻意练习的领域实现了巨大突破:通过自己跟自己下棋,AlphaGo打败了人类顶尖围棋手;AlphaStar通过自己跟自己打游戏打败了人类顶尖电竞玩家。类似的思路,或许也能用在写作上。
　　人工智能公司OpenAI开发了一款叫GPT-2的人工智能写作程序。在没有人类指导的情况下,GPT-2用1个小时处理了《纽约客》杂志从2007年开始到今天全部的非虚构文章。如果让一个人读完这些内容,至少需要两周。根据这些数据,GPT-2把《纽
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　　练案三　评价文本的观点倾向,提出自己的见解
　　一、阅读下面的文字,完成第1~5题。(19分)
　　材料一　今年暑期档上映的国产动画电影《哪吒之魔童降世》票房成绩不断刷新,猫眼票房的数据显示,目前已经位列中国电影票房总榜第二名,成为国产动画电影的一道亮丽风景。近些年来,国产动画电影的制作水平不断提升,出现了一些叫好又叫座的作品。中国青年报社社会调查中心联合问卷网,对2 002名受访者进行的一项调查显示,96.8%的受访者看过国产动画电影,85.9%的受访者觉得近几年国产动画电影整体水平有了很大提升,96.4%的受访者对国产动画电影未来的发展充满信心。伴随着互联网络和数字技术的发展,动漫产业已经成为全球继IT业之后,又一个快速发展的朝阳产业。
　　著名导演约翰•斯蒂文森曾表示,高产不一定就是动漫产业发展的高速路,绕开“从创意到财富”的产业规律,大量“短平快”作品只能降低行业的整体水平。约翰•斯蒂文森的《功夫熊猫》故事从创意到成形,花了整整13年。而眼下国内动画片制作充斥着大量的“短平快”作品,势必降低中国动画的整体水准。尤其是生硬说教、故事低幼、虚假造作是观众对于国产动画的普遍意见,其他诸如画面不美、动画僵硬、对白无趣更是让观众感到难以理喻。或许,对于观众而言,谁都愿意欣赏的是优秀的动画片,而不是看它是否贴着“国产”或“海外”的标签。由于海外动漫能够激发想象力,愉悦身心,开阔视野,因而更能吸引小观众们的“眼球”。
　　(摘编自《国产动漫要以“中国元素”为卖点》)
　　材料二　2019年中国动画电影的非凡表现,再次引发了国产动漫是否已经“崛起”的讨论。
　　仅从产量与体量来看,中国动画产业已位居世界前列。2014—2018年,中国年均上映国产动画电影达34部,而2019年至今已有32部上映,其中《哪吒》已取得打破全球单一市场动画电影票房纪录的惊人成就。而数据亦显示,2018年中国动漫产业总产值已突破1 500亿元。中国早已成为动画生产的大国,并正向动画生产强国迈进。
　　中国动画产品的类型日益丰富,动画文化不断突破圈层获得更大市场空间。虽然定位相对低幼的《熊出没》系列仍然在国产动画票房TOP10中占据了半壁江山,但面向成人以及合家欢类型的作品比例正在攀升,影响力亦与日俱增。《哪吒》的观众画像显示其20岁以下观众比例仅占3.8%,本科及以上学历观众占比高达62%,其成功进一步打破了动画电影低幼定位的惯性思维,对于动画文化的破圈无疑具有某种里程碑式的意义。
　　动画创作的创意能力与制作水平得到了显著提升,类型化生产走向成熟,精品意识成为自觉,对传统文化资源的创造性发掘与现代性转化展现了文化自信力的日益增强。《哪吒》与即将问世的《姜子牙》《大圣闹天宫》等片的相互勾连使植根本土神话体系的“封神宇宙”初具雏形。这些传统题材并未在“民族化”标识下故步自封,而是经历了全面的现代性转化:高度的类型化(更强的戏剧性和观赏性)、现代生活和价值观的融入(个性意识与主体精神、家庭价值等普适理念)、艺术观念的杂糯融合(对好莱坞电影、香港商业电影的全方位借鉴)等都使这些古典题材呈现了全新的时代风貌。
　　然而中国动画的问题仍相当醒目:动画类型在电影产业中的票房份额还不够高;工业体系还远未成熟,多是小而散的手工作坊式公司,缺乏具备强劲创作能力与雄厚产业实力的龙头性企业,即使是《哪吒》的制作公司可可豆动画,亦因缺乏充分的自制能