共23题， 约13110字。

　　广东省普通高中2022-2023学年高二下学期6月联考
　　语文
　　本试卷共8页，满分150分，考试时间150分钟。
　　注意事项：
　　1．答卷前，考生务必将自己的姓名、考生号、考场号和座位号填写在答题卡上。用2B铅笔在答题卡相应位置上填涂考生号。
　　2．作答选择题时，选出每小题答案后，用2B铅笔把答题卡上对应题目选项的答案信息点涂黑；如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案。答案不能答在试卷上。
　　3．非选择题必须用黑色字迹的钢笔或签字笔作答，答案必须写在答题卡各题目指定区域内相应位置上：如需改动，先划掉原来的答案，然后再写上新答案：不准使用铅笔和涂改液。不按以上要求作答无效。
　　4．考生必须保持答题卡的整洁。考试结束后，将试卷和答题卡一并交回。
　　一、现代文阅读（35分）
　　（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，17分）
　　阅读下面的文字，完成1～5题。
　　材料一：
　　王晓鹰：话剧作为一种发端于西方的舞台艺术，自1907年传入中国，至今已经有110多年。“中国话剧民族化”的理论思考和创作实践一直伴随着中国话剧110多年的发展历程。
　　当今中国的话剧舞台丰富多彩且有许多深度创作，已经在现实主义的坚实基础上扩展出了广阔的伸展空间，已经具有了成形的现代样态、开阔的国际视野，当然也具有了像样的娱乐身段。但中国话剧从文化意义上真正成为民族的艺术，或者说中国的文化底蕴、戏剧传统在现代话剧艺术中创造性体现、创新性延续，还远没有达到应有的“浸润其中”“整体呈现”的程度和境界。
　　有一种说法，“越是民族的就越是世界的，越是传统的就越是现代的”，这话貌似有道理，但其实并不真的能够说明问题。因为所谓“民族的”，如果没有广泛的普遍性、深刻的人类性，就不可能是世界的；所谓“传统的”，如果没有当下的生命活力和与本文化圈之外的文化进行交流的能力，就不可能有现代性。
　　中国话剧自上世纪50年代开始进行“民族化”的实践探索，包括焦菊隐、黄佐临、徐晓钟在内的许多前辈艺术家，进行了大量的创作与深入的论述，至今已经有60多年。多年来，我一直在自己的导演创作中追求“从假定性到诗化意象”的境界，希望在前辈们的成功创作和深刻阐释基础上，进一步拓展中国话剧走向更深入、更广阔的“民族化+现代化”的可能性。
　　在这个理念之下，近十年来我发展出了新的创作思考和相关的创作实践，追求创造一种“中国文化结构中的现代舞台意象”，或者叫做“中国意象现代表达”。
　　“中国意象”，是建构在中国传统艺术的元素、手法、意境、美感基础之上的整体性的舞台意象，这些中国传统艺术元素可以包括诗歌、绘画、书法、音乐、服饰、面具、戏曲等等。当这种“中国意象”被强化渲染的时候，常常同时具有强烈的视听形象冲击力和戏剧性情感震撼力，它是一种饱含诗情哲理的象征性舞台形象，是一种戏剧演出中的“诗化意象”。
　　特别要强调的是，这样的“中国意象”，应该体现出现代审美的特质，即所谓“现代表达”。“现代表达”的关键在于，这个“中国意象”要体现目有现代性的人文观察和生命思考，要传递具有现代性的情感哲思。
　　（摘编自徐芳访谈《王晓鹰：让中国话剧走向更深入的“民族化”+“现代化”》，有删改）
　　材料二：
　　中国话剧自诞生之日起，就与世界戏剧思潮保有文化上的对应联系，中国戏剧人引进源自西方的戏剧，进行了创造性转化，实现了创新性发展。
　　以话剧形式，展现中国传奇
　　外国人赞赏中国戏曲，最初多因新奇，把它看作遥远东方的神奇
　　广东省普通高中2022-2023学年高二下学期6月联考
　　语文
　　本试卷共8页，满分150分，考试时间150分钟。
　　注意事项：
　　1．答卷前，考生务必将自己的姓名、考生号、考场号和座位号填写在答题卡上。用2B铅笔在答题卡相应位置上填涂考生号。
　　2．作答选择题时，选出每小题答案后，用2B铅笔把答题卡上对应题目选项的答案信息点涂黑；如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案。答案不能答在试卷上。
　　3．非选择题必须用黑色字迹的钢笔或签字笔作答，答案必须写在答题卡各题目指定区域内相应位置上：如需改动，先划掉原来的答案，然后再写上新答案：不准使用铅笔和涂改液。不按以上要求作答无效。
　　4．考生必须保持答题卡的整洁。考试结束后，将试卷和答题卡一并交回。
　　一、现代文阅读（35分）
　　（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，17分）
　　阅读下面的文字，完成1～5题。
　　材料一：
　　王晓鹰：话剧作为一种发端于西方的舞台艺术，自1907年传入中国，至今已经有110多年。“中国话剧民族化”的理论思考和创作实践一直伴随着中国话剧110多年的发展历程。
　　当今中国的话剧舞台丰富多彩且有许多深度创作，已经在现实主义的坚实基础上扩展出了广阔的伸展空间，已经具有了成形的现代样态、开阔的国际视野，当然也具有了像样的娱乐身段。但中国话剧从文化意义上真正成为民族的艺术，或者说中国的文化底蕴、戏剧传统在现代话剧艺术中创造性体现、创新性延续，还远没有达到应有的“浸润其中”“整体呈现”的程度和境界。
　　有一种说法，“越是民族的就越是世界的，越是传统的就越是现代的”，这话貌似有道理，但其实并不真的能够说明问题。因为所谓“民族的”，如果没有广泛的普遍性、深刻的人类性，就不可能是世界的；所谓“传统的”，如果没有当下的生命活力和与本文化圈之外的文化进行交流的能力，就不可能有现代性。
　　中国话剧自上世纪50年代开始进行“民族化”的实践探索，包括焦菊隐、黄佐临、徐晓钟在内的许多前辈艺术家，进行了大量的创作与深入的论述，至今已经有60多年。多年来，我一直在自己的导演创作中追求“从假定性到诗化意象”的境界，希望在前辈们的成功创作和深刻阐释基础上，进一步拓展中国话剧走向更深入、更广阔的“民族化+现代化”的可能性。
　　在这个理念之下，近十年来我发展出了新的创作思考和相关的创作实践，追求创造一种“中国文化结构中的现代舞台意象”，或者叫做“中国意象现代表达”。
　　“中国意象”，是建构在中国传统艺术的元素、手法、意境、美感基础之上的整体性的舞台意象，这些中国传统艺术元素可以包括诗歌、绘画、书法、音乐、服饰、面具、戏曲等等。当这种“中国意象”被强化渲染的时候，常常同时具有强烈的视听形象冲击力和戏剧性情感震撼力，它是一种饱含诗情哲理的象征性舞台形象，是一种戏剧演出中的“诗化意象”。
　　特别要强调的是，这样的“中国意象”，应该体现出现代审美的特质，即所谓“现代表达”。“现代表达”的关键在于，这个“中国意象”要体现目有现代性的人文观察和生命思考，要传递具有现代性的情感哲思。
　　（摘编自徐芳访谈《王晓鹰：让中国话剧走向更深入的“民族化”+“现代化”》，有删改）
　　材料二：
　　中国话剧自诞生之日起，就与世界戏剧思潮保有文化上的对应联系，中国戏剧人引进源自西方的戏剧，进行了创造性转化，实现了创新性发展。
　　以话剧形式，展现中国传奇
　　外国人赞赏中国戏曲，最初多因新奇，把它看作遥远东方的神奇