共26题，约11460字。

　　北京市房山区2017-2018学年度第一学期期末考试高三语文试卷
　　本试卷共12页，150分。考试时长150分钟。考生务必将答案答在答题卡上，在试卷上作答无效。
　　一、本大题共8小题，共24分。
　　阅读下面的材料，完成1—8题。
　　材料一
　　芙蓉花，是大江南北常见的花卉，可谓无人不知，无人不识。这种花一日三变，晨白午红夕紫，朝开暮落，故又名“三变花”。其花晚秋始开，虽饱经霜侵露凌，却依然丰姿艳丽，占尽深秋风情，故又有“拒霜花”之美誉。在古代，凡美艳之花，诗人必咏之，画家必绘之，文人必赋予多种内涵。芙蓉花之美艳及风骨，自然深受文人墨客的青睐，故自唐代以来，描绘赞美芙蓉花的文艺作品曾出不穷。但须注意的是，古人所说的芙蓉，并不一定是指现在人们熟知的芙蓉花，因芙蓉本是荷花的别名，宋以前以芙蓉为名的作品，多指荷花，如，南宋画家吴炳的《出水芙蓉图》，画中的花并非芙蓉花，而是荷花。
　　花的名称，相同者甚多，如，牡丹花，唐人谓之木芍药，“以其花似芍药，而宿干似木也”。芙蓉花的得名，是因其花皎若芙蓉（这里指荷花）出水，艳似菡萏展瓣，与荷花相似，便以荷花的别名为名。为了防止名称上的混淆，人们根据其生长习性，在“芙蓉”二字之前加“水”字或“木”字，以示区别。荷花是水生植物，生于水上，故称“水芙蓉”；芙蓉花是木本植物，生于地上，故称“木芙蓉”或“地芙蓉”。而早在唐代，人们便称芙蓉花为“木芙蓉”。
　　菊花能傲霜，芙蓉花亦能拒霜。对芙蓉花不畏霜侵露凌的品格，历代文人赞不绝口。文人骚客从精神层面欣赏芙蓉花，百姓则更喜欢它的吉祥寓意。“芙蓉”与“夫荣”谐音，这种花与七簇桂花的组合，就有了“夫荣妻贵”的寓意。牡丹代表富贵，芙蓉与牡丹的组合，便成为“荣华富贵”的象征。而芙蓉花与白鹭的组合，便意味着“一路荣华”。这些组合，在各种古代艺术品和工艺品上都是常见的题材。加上芙蓉花天生丽质，美艳绝纶，一日花色三变，所以古人常以芙蓉花比喻仪态万方的美女。如，古人有诗曰：    。
　　以芙蓉花为题材的绘画作品，始见于宋代，宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》是其中最有名的作品之一。北宋画家赵昌的《花卉四段图卷》，分别画了折枝海棠、栀子、芙蓉、梅花。不过，有学者从其画风、字迹分析，怀疑是当时高手所仿。但可以肯定的是，赵昌曾画过芙蓉花，因苏轼曾写诗提及此事，但赵昌画的是水边芙蓉，而不是折枝芙蓉。
　　元、明、清时期，擅画芙蓉花的画家不是太多。近代以来，以张大千和齐白石的作品水平最高，他们对芙蓉花的傲霜精神尤为欣赏。
　　1.下列加点字的读音和字形全都正确的一项是（2分）
　　A．青睐(lài)    曾出不穷            B. 菡萏(dàn)    皎若芙蓉
　　C. 混淆(hǔn)    文人骚客            D. 谐音(xié)    美艳绝纶
　　2.如果将下列诗句填到材料一第三段横线处，最恰当的一项是（2分）
　　A．摘取芙蓉花，莫摘芙蓉叶。将归问夫婿，颜色何如妾。
　　B．新开寒露丛，远比水间红。艳色宁相妒，嘉名偶自同。
　　C．溪边野芙蓉，花水相媚好。坐看莲池尽，独伴霜菊槁。
　　D．千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳。唤作拒霜知未称，细思却是最宜霜。
　　3．根据材料一，下列说法正确的一项是（3分）
　　A．古人所说的芙蓉一直都是指荷花。
　　B．唐代的人们称芙蓉花为“木芙蓉”。
　　C．百姓只是喜欢芙蓉的吉祥寓意。
　　D．赵昌所画的芙蓉花是水边芙蓉，其诗可为证。
　　材料二
　　明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，他们的作品的风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。
　　明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在山水画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸；唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。
　　严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿、浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，那么徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，洗胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画，在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。
　　4．根据材料二，下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项是（3分）
　　A．明宣宗时，宫廷画院花鸟画的意境与格调没有超过宋代的院体花鸟画。
　　B．明代中期，文人花鸟画的创作风格一开始就与宋代的院体画大不相同。
　　C．“吴门四家”花鸟画先借鉴了前代大师的成果，后发展出了鲜明的个性。
　　D．画家们借梅兰竹石等表现自己狂怪奇崛的姿态和傲视万物的强烈个性。
　　5．根据材料二，下列对明代花鸟画取得丰硕成果的原因的分析，不恰当的一项是（3分）
　　A．画家们广泛地学习并借鉴院体画家、文人画家及民间画师的优良画风。
　　B．文人创作的花鸟画作品融入了时代的精神特质并体现了当时的市民趣味。
　　C．徐渭的花鸟画成就最高，尤其在大写意托物言志方面的成就超越了早于他的陈淳。
　　D．画家们或选择借鉴山水画的笔法、书法的笔法，或大胆尝试使用新材料。
　　材料三
　　搞美术理论的陈传席曾说过，中国画若没有古意，格调便不高。
　　美术的要义是通过画面将“美”传达给欣赏者。中国画讲究的是气韵、格调，是要创造一种超自然的精神氛围，因而它比单纯的造型艺术多了形而上的精神追求和文化内涵。应该说，这是中国式的审美理想，还有宇宙观的延