约7400字。古代诗歌的陌生化特点及其解读
宝安高级中学  刘仕坚
一．“陌生”的诗
读诗必然是一场阅读的历险。诗不同于我们日常生活的语言，它为我们的阅读过程设置了重重障碍。我们理解的时候，不得不费一番思索。当我们恍然大悟、明白诗中神秘的意味时，就会为之着迷。
这种由日常语言向诗歌语言的转化，可称之为“陌生化”。在日常生活中，我们说吃饭，就开始吃饭，说睡觉，就开始睡觉，在大多数时候，我们依赖一种“常备反应”去接受信息。这种简单思维方式不断重演，使我们变得迟钝与麻木起来。相反地，诗的语言却增加了感受的难度和时延，这种陌生的剌激使我们不得不重新调整心理定势，努力去感受语言的生动性和丰富性。于是，在跨越了语言陌生化设置的重重障碍之后，苦尽甘来，我们开始真正体会到读诗的乐趣。
二．诗歌陌生化的两条主线
古诗到底有哪些让我们感到陌生的地方？我们从内容和形式两方面来看。
首先从诗歌的内容来看。平时我们要描述某个对象，往往停留于对象的本身。如果我们写山，那就是山，写水，那就是水。可是在古诗里，却有可能“见山不是山，见水不是水”。那么，如果山不是山，山是什么？山可以是“千山鸟飞绝”、“空山不见人”中的荒凉、静寂，山也可以是“会当凌绝顶，一览众山小”的高迈、出世，山还可以是“死去何足道，托体同山阿”的崇高、永恒。如果水不是水，水是什么？水可以是“柔情似水，佳期如梦”的温柔缱绻，也可以是“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”的愁绪满怀，还可以是“低头弄莲子，莲子青如水”的一片冰心。这种“见山不是山，见水不是水”的现象，源自于诗歌形象由“实”向“虚”的转化。所谓“实”，是指形象的本身，它实实在在，指向我们的眼、鼻、耳、口等感官，可以直接感知；所谓“虚”，是指形象（或形象的组合）所传达出来的大于形象本身的意义，它无形无踪，依赖我们的领悟、品味、思考，实属得之不易。
再从诗歌的表现形式来看。平时我们要表现某个对象，一般采用的是有话直说的办法。例如，要写某个女子漂亮，就会直接写其长相打扮气质。别人也很容易知晓其意，不存在理解的障碍。而诗歌却反其道而行之，它并不直接把意思说出来，还适当地设置了理解的障碍，让人在苦思不得之余豁然开朗，从而更能感受到读诗的趣味。同样是写女子的美貌，《诗经·桃夭》写的是“桃之夭夭，灼灼其花，之子于归，宜其室家”，人面桃花交相辉映，少女花样的年华和花样的容颜，便可以想见；《清平调》（李白）中写的是“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”，专写其神秘之美，佳人耶？仙子耶？令人恍惚迷离不可分辨。《美女篇》（曹植）只用一句“柔条纷冉冉，落叶何翩翩”，就足够了——她的美与万物相感应，万物因她的美而变得温柔多情。以上例子，无一“美”字，又无一字不写“美”。只不过诗人有话不直说，换个说法说罢了。这个过程，就是诗歌的语言由“直”到“曲”的转化。诗的语言是日常语言的一种变形。
我们理出诗歌陌生化的两条主线——
内容：（见山不是山，见水不是水）实——虚
形式：（有话不直说，换个说法说）直——曲
以下，我们就分而述之。
三．见山不是山，见水不是水
诗歌的实与虚，前人已有详述。我们对常见的情况加以概括，可以表述为以下四个关系：
1．景与情关系。
王国维在《人间词话》中曾说过：“一切景语皆情语也”。在古诗中，不管是借景抒情，还是缘情设景，景和情之间的关系都是默契而和谐的。如果再细分，情与景的关系又可以分为两种：一是正衬，二是反衬。
所谓正衬，是利用事物的近似